SIMON MARTIN

Né en 1992 à Vitry-sur-Seine, France
Vit et travaille à Paris
https://www.simonmartin.fr/

Le travail pictural de Simon Martin se construit sur le recouvrement et la résurgence de détails, évoquant le monde contemporain et l’intimité. « Simon Martin couche sur la toile, la teneur de ce qu’il aime. Des personnes, des fleurs, le reste, partagent une même langueur, enregistrée en des surfaces aux gammes crayeuses, d’une sensualité toute minérale. Par la peinture, il transforme l’instant en image selon une stratégie férocement photographique, relevant de l’écriture par la lumière.» (Joël Riff)

Il a obtenu son master de l’École des Beaux- Arts de Paris en 2017 et a étudié à l’École Royale des Beaux-Arts de Copenhague en 2016. Il est Lauréat du prix du Portrait Bertrand de Demandolx- Dedons 2017 décerné par les Amis des Beaux-Arts. En 2019, il a participé entre autres à la bourse Révélations Émerige ainsi qu’au Prix Antoine Marin. Son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à la galerie Jousse Entreprise en mars 2023, en septembre 2020 et à l’occasion de la FIAC 2021 au Grand Palais Éphémère, et à la galerie Peter Kilchmann à Zurich en 2023. Il a notamment été présenté dans des expositions collectives au MO.CO à Montpellier, au Musée des Sables d’Olonnes, musée Estrine de Saint-Rémy de Provence, musée des Beaux-Arts de Dôle, au MUCEM à Marseille, et à la Fondation Pernod-Ricard à Paris.

En 2021, une peinture de Simon Martin intègre la collection du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

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Les peintures de Simon Martin sont le fruit d’une observation attentive de certains détails issus de son environnement quotidien ou d’œuvres auxquelles le relie un sentiment d’empathie. C’est un processus lent d’imprégnation, un peu à la manière d’un appareil enregistreur qui absorberait le visible pour en restituer certains fragments longuement mûris et choisis. La matière picturale légère et douce semble perçue au travers d’un filtre qui atténue l’éclat des couleurs afin qu’il ne blesse pas la vue. Les figures sont des ombres, elles surgissent du plan de la toile comme si elles survenaient depuis la surface d’un mur poreux et lavé par la pluie. Il y aussi l’idée d’un recouvrement, d’une ellipse des choses, choses invisibles mais présentes sous la peinture qui de façon ténue les recouvre. Le visible n’en prend que plus de force, comme la partie émergée d’un iceberg dont la blancheur scintille à l’horizon. Ce qui se donne à voir se lie ainsi avec ce qui échappe au regard, ces deux états fondus en un muralisme gris modulé par d’infimes variations de bleu ou de rose. C’est une peinture de la nuance élaborée entre le presque rien et le presque tout, suggestion d’images pensées et formées à partir des collisions entre mémoire et présent, présent perceptible au travers d’une porte, d’un meuble Ikea ou de l’évocation d’un visage, indices d’une réalité assimilée à une situation mentale et physique. Depuis cette situation qui est celle d’une conscience, Simon Martin développe un art subtil, traducteur pictural de la présence des objets et des êtres, présence discrète et précise comme le tressaillement d’un feuillage agité par la brise.

Marc Desgrandchamps, 2018

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