Edward Robinson est un designer industriel britannique basé à Londres. Il a étudié le design tridimensionnel à l’Université de Northumbria, obtenant son diplôme en 2009, avant de s’installer à Londres où il a travaillé avec Max Lamb et a plus tard rejoint le Alexander Taylor Studio. Là, il a contribué à des projets couvrant le design industriel et le développement de l’innovation pour des clients incluant adidas, Hunter, Parley for the Oceans, le V&A Museum, et Established & Sons.

En 2018, il a établi le Edward Robinson Studio, dirigeant des projets pour des clients internationaux incluant Athletics FTWR et Humanrace. Chez Athletics FTWR, Robinson était un partenaire fondateur, où il a défini la stratégie de design et de développement de l’entreprise, établissant un langage produit et un cadre de fabrication ancrés dans l’innovation matérielle. En 2019, il est devenu un partenaire fondateur de Humanrace, servant en tant que Directeur Créatif et Responsable du Design Industriel, dirigeant le design de l’entreprise de sa création jusqu’au lancement. De 2021 à 2024, il a été basé à Los Angeles, où il a développé le langage produit fondamental et l’identité visuelle—établissant les codes matériels et visuels qui continuent de définir l’entreprise.

La pratique de Robinson est définie par la clarté—distillant la complexité en des formes qui durent. Son travail équilibre la précision avec l’expérience humaine, produisant des objets façonnés autant par l’usage et la longévité que par l’artisanat et la technique. Travaillant à travers des contextes à la fois indépendants et commerciaux, son approche se déplace avec fluidité entre le concept, la production et l’échelle, maintenant une paternité claire et reconnaissable. En 2024, il est retourné à Londres, ré-établissant son studio dans une usine convertie dans le nord-est de la ville, où cette approche continue de soutenir une gamme de projets, incluant une récente collaboration avec USM Haller, présentée à Capsule Plaza durant le Salone del Mobile 2025.

Exposée en avril 2026 chez Jousse Entreprise, Paris, Continuity a marqué l’exposition solo inaugurale de Robinson et la première présentation de la galerie dédiée à un designer industriel contemporain. Réunissant trois corps de travail en cours—Board, Dyad, et Cloche—l’exposition a positionné sa pratique entre l’exposition et l’usage quotidien, l’héritage et la continuité. À son centre, Board explorait comment un élément de construction fondamental pouvait être mis à l’échelle, répété, et réorienté pour définir l’atmosphère au sein de l’espace, combinant des panneaux de bois laqués à la main avec de l’aluminium usiné. Dyad et Cloche, formés par repoussage de métal, prolongeaient ce langage à travers la couleur, la proportion, et la variation au sein d’un système formel cohérent.