Aussi, va-t-elle plus loin en expérimentant les jeux d’empreintes et de transferts. Blettes et salades passées sous presse deviennent empreintes sur la pierre et fournissent l’image, le dessin. Cette confrontation impose un changement radical de repères par la restitution d’objets en volume sur une surface plane, ici celle du papier. Mais il ne s’agit pas d’une évocation de la trace. La lithographie n’est pas un simple outil, mais un espace de confrontation des axes de l’image imprimée et de son témoignage.

Soutènement et soulèvement dans leur apparente direction opposée permettent à Jennifer Caubet de poursuivre une démarche fictionnelle et politique. Depuis 2009 avec le déploiement de son installation E.A.T (Espace d’Autonomie Temporaire), l’artiste poursuit sa lecture d’Hakim Bey qui selon elle « s’est attaché à définir des espaces alternatifs, qui puissent naître, se soulever et disparaître ». En résulte dans l’œuvre de Jennifer Caubet, la mise en mouvement de « zones hors-temps » sans volonté d’exister à part entière. C’est pourquoi ce travail présenté ne s’attache pas qu’à la simple utilisation d’un médium, mais à exploration de cet espace de création.