Kristin McKirdy

Figure majeure de la céramique contemporaine, Kristin McKirdy développe depuis plus de quarante ans une œuvre singulière où la céramique devient le lieu d’un dialogue entre mémoire, spiritualité et condition humaine. Depuis sa découverte de l’argile à l’âge de quinze ans, elle n’a cessé d’en explorer les potentialités plastiques et symboliques. Formée à l’histoire de l’art, aux Beaux-Arts et à la céramique entre la France (Paris IV–Sorbonne) et l’Amérique du Nord (The Banff Centre, Canada, puis l’Université de Californie à Los Angeles – UCLA, où elle obtient un MFA sous la direction d’Adrian Saxe), elle s’affranchit très tôt de la dimension utilitaire du médium pour développer un langage sculptural personnel.

Nourrie par l’histoire de l’art, l’archéologie et les cultures anciennes, sa démarche s’articule autour du récipient, qu’elle envisage comme témoin immémorial de l’activité humaine et métaphore du corps humain. Ses sculptures, aux formes organiques, sensuelles et parfois ambiguës, évoquent subtilement la présence du corps tout en laissant place à de multiples interprétations. La rigueur du geste et l’exigence du savoir-faire servent une recherche poétique où se rencontrent mémoire intime et histoire collective, tout en faisant écho aux préoccupations contemporaines.

Animée par un esprit d’expérimentation constant, Kristin McKirdy n’a cessé de renouveler sa pratique.

Après son exposition à la galerie Mouvements Modernes en 2006, présentée par Pierre Staudenmeyer, elle ouvre son travail à de nouveaux territoires. En 2008, elle développe un ensemble d’œuvres en porcelaine à la Manufacture de Sèvres, expérience qui ouvre une nouvelle dimension à
son travail.

Récompensée en 2009 par le Prix de l’Intelligence de la Main de la Fondation Bettencourt Schueller, qui la distingue comme « Talent d’exception », Kristin McKirdy fait l’objet en 2012 d’une importante rétrospective à Sèvres – Cité de la Céramique à l’issue de quatre années de résidence.

En 2016, à la demande du créateur Kris Van Assche, les « sculptures-talismans » en édition limitée rejoignent la collection Dior Homme. Depuis 2018, sa recherche s’étend à l’échelle architecturale avec la création de claustras, d’installations murales et de luminaires. Nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2020, puis lauréate de la Villa Kujoyama en 2025, elle est aujourd’hui représentée dans d’importantes collections publiques en France et à l’international, notamment au Musée des Arts Décoratifs de Paris, au Musée national de Céramique à Sèvres, au Centre national des arts plastiques (CNAP) et au Gardiner Museum de Toronto.

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