SEULGI LEE | SPAN | IKON GALLERY BIRMINGHAM
Hors les murs 25 juillet 2025 - 7 septembre 2025Adresse : Ikon Gallery 1 Oozells Square, Brindleyplace, Birmingham B1 2HS
Jousse Entreprise est fière d’annoncer la première exposition solo de Seulgi Lee au Royaume-Uni, SPAN (25 juin – 7 septembre 2025) à la Ikon Gallery à Birmingham.
Née à Séoul en Corée du Sud et vivant à Paris en France depuis 1992, Seulgi Lee travaille à partir de la couleur, du geste, de formes simples et élégantes et de la performance. Intriguée par les relations entre les systèmes de langage, la forme et la fonction dans l’artisanat traditionnel, elle a développé une pratique artistique unique dans laquelle elle combine des approches conceptuelles avec des méthodes artisanales. Pour son exposition à la galerie Ikon, Lee explore une mesure historique – l’étendue de la main humaine – à travers des œuvres d’art issues de projets en cours et de nouvelles pièces commandées par Ikon.
Développée à partir de recherches menées avec l’école de joaillerie de la Birmingham City University, SIX PENCE (2025) fait référence au commerce victorien de boutons en nacre. Parfois fabriqués à partir de coquilles d’huîtres et de mollusques en provenance d’Asie, ces fermetures s’apparentaient à une forme de bijou quotidien, accessible à tous les sacs à main. Encastrée dans un mur de la galerie, l’œuvre intime met en lumière l’art subtil et l’éclat de ces boutons, évoquant pour Lee l’illusion de « étoiles marchant sur les vêtements ».
Réalisé en collaboration avec des artisans de Tongyeong, une ville de la côte sud de la Corée du Sud, Blanket Project U (2014- en cours) utilise le Nubi – un édredon densément rembourré cousu ligne par ligne – comme support pour rappeler des proverbes vernaculaires. Les compositions colorées et géométriques ainsi que le sens du tissage reflètent le sens et les actions des idiomes. Accrochés au mur ou présentés horizontalement sur des socles – comme les Nubi originaux étaient couchés sur des lits – la sélection comprend deux nouvelles commandes illustrant des proverbes britanniques : U : A Piece of Cake = Easy to Get Rid Of et U : 감쪽같다 Like a Kaki = As If By Magic (tous deux en 2025).
W (2017-2018) est un ensemble de paniers en feuilles de palmier tissés par des femmes tisserandes dans le village de Santa María Ixcatlán, au Mexique. Positionnées sur de fines armatures métalliques, leurs formes anthropomorphiques reflètent le paysage de la région nord d’Oaxaca et les histoires racontées à Lee par les tisseuses. Les œuvres exposées à Ikon comprennent W / Sala si tundu tsude chitjiũ ju wa, Le fou a un nez bleu (vert) cassé (2017), dans lequel un panier à fond vide incarne la partie fragmentée du corps qui dépasse d’un tronc en forme de torse, et W / Sa la kwa shunga lachju itzie ske, Jeune fille aux cheveux soignés (2017), où deux formes latérales évoquent des chignons étroitement tressés. Autrefois ville de plus de 10 000 habitants, la langue maternelle du village, l’ixcatec, est actuellement pratiquée par quatre anciens ; une tradition en voie d’extinction dont Lee cherche à contrer la disparition à travers ces œuvres.
SPAN (2025) distille la technique de la peinture murale coréenne dancheong dans une composition à base de lignes peintes par Suyeon Kim, experte en patrimoine immatériel à Séoul, et des artisans formés à cet art ancien. Les couleurs vives de SLOW WATER (2022) s’inspirent également de la palette éclatante du dancheong avec une plateforme surélevée de lattes de bois entrelacées de manière complexe, construite dans le style du Munsal coréen (porte ou fenêtre traditionnelle en treillis). L’installation flottante combine habilement la typologie de la grille moderniste avec une éruption de couleurs qui changent avec le mouvement des spectateurs.
On peut entendre dans toute la galerie NANANI GONG-AL (2021), une collaboration avec la chanteuse folklorique Ga-gok Minhee Park, qui combine deux chants féminins traditionnels : le chant Gong-Al d’Incheon, en Corée, et le chant Akita Ondo de la préfecture d’Akita, au Japon. La chanson Gong-Al, qui décrit les formes et les couleurs du sexe féminin (Gong-Al ou « boule d’œuf » dans l’ancien argot coréen) après un rapport sexuel, était souvent chantée par les femmes et les hommes pendant qu’ils fabriquaient des cordes avant d’aller travailler en mer. Jouées par intervalles, les paroles animées soulignent la transformation de la tradition orale lorsqu’elle est transmise d’une génération à l’autre.
Parallèlement à son exposition solo, Seulgi Lee participe également en tant qu’artiste résidente à l’autre exposition estivale de l’Ikon, Thread the Loom. Travaillant en direct dans la galerie sur un métier à tisser AVL Studio Dobby, Lee s’engagera dans des conversations interculturelles sur l’art textile avec des artistes des West Midlands. Les deux expositions de l’Ikon offrent aux visiteurs l’occasion de s’intéresser à diverses pratiques artistiques contemporaines tout en célébrant les compétences et l’artisanat textiles traditionnels.
Communiqué de presse (PDF) Artistes de l'exposition >
