In situ 17 Oct 2020 - 12 Dec 2020

ni la neige ni la pluie ni l’obscurité

ANNE-CHARLOTTE FINEL ANGE LECCIA JEAN-LUC VILMOUTH

@galeriejousseentreprise

[ MEMORIES ] TIM EITEL "Tomorrow, 2 seconds later"

[ MEMORIES ]
TIM EITEL
"Tomorrow, 2 seconds later"
2015
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[...] It is precisely in this way that the German artist Tim Eitel sees his work: “A painting is finished when there is nothing left to remove”, he says. Proceeding by covering, he gets rid of noisy and superfluous elements, in order to compose and keep only what is essential. He derives his subjects from banal things in cities, obvious things in environments, images which strike him. Through his quest for relevant symbols used for questioning the onlooker, his painting is fuelled by a particular attention to the life around him, which he lives in and which lives in him. He accordingly creates pictorial situations where figurative scenes ring out with a minimal treatment of shots, and where the realism of the figures contrasts with surfaces which form the pictorial space.
Mathis Berchery
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[...] C’est précisément de cette manière que l’artiste allemand Tim Eitel envisage son travail : « une peinture est finie quand il ne reste rien à enlever », dit-il. Procédant par recouvrement il élimine les éléments bruyants et superflus pour composer et ne garder que l’essentiel. Des banalités des villes, des évidences des environnements, des images qui le marquent, il en tire ses sujets. A travers sa recherche de symboles pertinents pour questionner le regardeur, sa peinture se nourrit d’une attention particulière à la vie qui l’entoure, qu’il habite et qui l’habite. Ainsi crée-t-il des situations picturales où les scènes figuratives résonnent avec un traitement minimal des plans, où le réalisme des figures est opposé à des surfaces qui composent l’espace pictural.
Mathis Berchery
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Exhibition views of Tim Eitel's solo show "Tomorrow, 2 seconds later", September 12 - October 31, 2015, galerie Jousse Entreprise, Paris. © Aurélien Mole
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#timeitel #mathisberchery #galeriejousseentreprise #memories #soloshow #exhibition #exhibitionview #tomorrow2secondslater #painting #painter #archive

[ MEMORIES ] ANGE LECCIA "Je t’aime, jour et nui

[ MEMORIES ]
ANGE LECCIA
"Je t’aime, jour et nuit"
2016
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For his first show with Jousse Entreprise, Ange Leccia is offering a declaration of love veering towards obsession. Between night and day, there is no choice to be uttered, because a simple alternation takes place. The fact is that the reality of fantasy is made up of the stuff of dreams. And everything is played out in the twilight hour. The light of dusk can be described in many different ways: it is a regular beat which informs the sculptures in the gardens of the Villa Médicis in Rome, as much as it is the visual noise of the DV format of the 1990s. Light is above all the assertion of desire understood as the world of the subject, the world of experience in its entirety.
Fabien Danesi
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Pour sa première exposition chez Jousse Entreprise, Ange Leccia propose une déclaration d’amour qui tourne à l’obsession. Entre la nuit et le jour, aucun choix n’est à énoncer car une simple alternance a lieu. C’est que la réalité du fantasme est fait de la matière des rêves. Et c’est entre chien et loup que tout se joue. La lumière crépusculaire se décline sous de multiples expressions : elle est un battement régulier qui anime les sculptures des jardins de la Villa Médicis tout autant que le bruit visuel du format DV des années 1990. La lumière est surtout l’affirmation du désir compris comme le monde du sujet, le monde de l’expérience dans son intégralité.
Fabien Danesi
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Exhibition views of Ange Leccia's solo show "Je t’aime, jour et nuit", May 19 - July 23, 2016, galerie Jousse Entreprise, Paris. © Paul Nicoué
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@ange_leccia @fabiendanesi #angeleccia #fabiendanesi #galeriejousseentreprise #memories #soloshow #exhibition #exhibitionview #jetaimejouretnuit #video #videoart #archive

[ MEMORIES ] JEAN-CLARACQ / CECILIA GRANARA / NATH

[ MEMORIES ]
JEAN-CLARACQ / CECILIA GRANARA / NATHANAËLLE HERBELIN / SIMON MARTIN / MADELEINE ROGER-LACAN / CHRISTINE SAFA / APOLONIA SOKOL
Mais pas du tout, c’est platement figuratif ! Toi tu es spirituelle mon amour ! *
2019
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Bridge-women, men in love, mountain-women, hands which steal, starry skies, glancing lights… Here are seven painters who for the past ten years have been talking about pigments, canvases and motifs… They crop up here and there in each other’s pictures, connect and disconnect in friendships and love affairs. At the School of Fine Arts, encouraged by François Boisron, they tamed one other, hung out together, in those empty moments when nothing happens, and in which perhaps everything happens.
Anaël Pigeat
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Des femmes-pont, des hommes amoureux, des femmes-montagnes, des mains qui volent, des ciels étoilés, des lumières rasantes… Ils sont sept peintres qui depuis dix ans parlent de pigments, de toiles et de motifs… Ils surgissent ici et là dans les tableaux des uns des autres, se relient et se délient au fil des amitiés et amours. À l’Ecole des Beaux-Arts, encouragés par François Boisrond, ils se sont apprivoisés, ont traîné ensemble, dans ces moments en creux où il ne passe rien, et où peut-être il se passe tout.
Anaël Pigeat

* Jacques Demy, "Les Demoiselles de Rochefort"
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Photos: Exhibition views of "Mais pas du tout, c’est platement figuratif ! Toi tu es spirituelle mon amour !" (Jean Claracq, Cecilia Granara, Nathanaëlle Herbelin, Simon Martin, Madeleine Roger-Lacan, Christine Safa, Apolonia Sokol), January 26 - March 16, 2019, galerie Jousse Entreprise, Paris. © Paul Nicoué
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@anaelpigeat @jeanclaracq @ceciliagranara @nathanaelleherbelin @simon_._martin @madeleinerogerlacan @christinesafa @apolonia_painter #galeriejousseentreprise #memories #groupshow #exhibition #exhibitionview #anaelpigeat #jeanclaracq #ceciliagranara #nathanaelleherbelin #simonmartin #madeleinerogerlacan #christinesafa #apoloniasokol #painting #painter #archive

[ MEMORIES ] EVA NIELSEN "Les fonds de l'oeil" 201

[ MEMORIES ]
EVA NIELSEN
"Les fonds de l'oeil"
2017
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The power of illusion—which painting is probably an extreme and archetypal form of—lies in this meeting of opposites: uncertainty and virtuosity, fuzziness and precision. [...]
In this exhibition of recent paintings (all from 2016–2017), which espouse different technical and illustrative styles—styles the artist methodically extends—Eva Nielsen is pursuing this quest: giving form to illusion, to visual mirages acting as much on the retina as on the intellect, to the surface of our eyeballs as much as to the backs of our eyes. These mirages take on changing looks: sometimes, they are concrete architectures, proud of their monolithic forms, filling the space, and whose immanent certainty constructs the landscapes they almost invade; elsewhere, they are genre scenes, layered with endless folds, kaleidoscopic, breaking the linearity of reality.
Clément Dirié
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Le pouvoir de l’illusion – dont la peinture constitue sans doute une forme exacerbée, archétypale — réside dans cette réunion des contraires : l’incertitude et la virtuosité, l’échappée et la précision. [...]
Dans cette exposition de peintures récentes (toutes de 2016-2017), qui appartiennent à des registres techniques et iconographiques différents – registres que l’artiste étend méthodiquement, Eva Nielsen poursuit cette recherche : donner corps à l’illusion, à des mirages visuels agissant autant sur la rétine que sur l’intellect, à la surface de nos orbites comme aux fonds de nos yeux. Ces mirages prennent des apparences changeantes : parfois, architectures de béton, fières de leurs formes monolithiques, qui emplissent l’espace, l’envahissent presque, et dont la certitude immanente construit les paysages alentour ; ailleurs, scènes de genre kaléidoscopiques, feuilletées de plis infinis, brisant la linéarité du réel.
Clément Dirié
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Photos: Exhibition views of Eva Nielsen's solo show "Les fonds de l'oeil", May 18 - July 22, 2017, galerie Jousse Entreprise, Paris. © Paul Nicoué
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@_eva_nielsen @clementdirie #evanielsen #clementdirie #galeriejousseentreprise #memories #archive #soloshow #exhibition #exhibitionview #lesfondsdeloeil #painting #painter

[ MEMORIES ]
JENNIFER CAUBET
"Point Oméga"
2017
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Ecosystem subjected to geological forces and energy flows as well as a place of countercultures and alternative lifestyles, the Mojave Californian desert is also colonized by intruding machines and devices. [...] Jennifer Caubet too spent a month exploring it. She extended her practice and took a radical turn [...] The political and fictional dimension of her former works, which states of compression and expansion expressed different ways of “being in the world”, comes thereby enhanced and increased. Everything starts on site: with a map and compass, Jennifer Caubet has extracted both real and imaginary coordinates and expansion lines. Like drawings in space that refer to designs understood as project, aim and attempt to occupy a theoretically untaken territory.
Sarah Ilher-Meyer
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Écosystème traversé de forces géologiques et de flux énergétiques, lieu de contre-cultures et de modes de vie alternatifs, le désert californien Mojave est aussi colonisé par des machines et des dispositifs invasifs [...] Pendant un mois, Jennifer Caubet l’a à son tour exploré, poursuivant ainsi sa pratique tout en la déplaçant radicalement [...] La dimension politique et fictionnelle de ses précédents travaux, dont les états de repli et d’extension exprimaient diverses manières d’«être au monde», s’en voit comme exhaussée et décuplée. Tout commence donc ici sur le terrain : équipée d’une carte et d’une boussole, Jennifer Caubet en a extrait des coordonnées et des lignes de déploiement à la fois réelles et imaginaires. Autant de dessins dans l’espace assimilables à des desseins, au sens de projets, de visées et de tentatives d’emprise sur un territoire a priori insaisissable.
Sarah Ilher-Meyer
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Photos: Exhibition views of Jennifer Caubet's solo show "Point Oméga", September 7 - October 14, 2017, galerie Jousse Entreprise, Paris. © Paul Nicoué
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@jennifercaubet3 @sarahihlermeyer #sarahilhermeyer #jennifercaubet #galeriejousseentreprise #memories #soloshow #exhibition #exhibitionview #pointomega #sculpture #installation #screenprinting #mojavedesert #desert

[ MEMORIES ] SEULGI LEE "DAMASESE" 2017 • With e

[ MEMORIES ]
SEULGI LEE
"DAMASESE"
2017
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With eight capital letters and an invented word inspired by votive expressions, "DAMASESE" invites us to discover animated signs and their opposites. It plays with our vague desires to recognize (or not) a letter and a language in its most primitive attire. Starting with Ixcatec language, hailing from the Oaxaca region of Mexico. [...] Intrigued by this immaterial legacy, Seulgi Lee took this starting point to set up an exchange with a community of women basket-makers based in Santa Maria Ixcatlan, called Xula [...]
The “nubi(s)”, votive sculptures composed of bright, flamboyant and multi-hued colours from front to back, or else black and white, are cleverly orchestrated in accordance with Chinese geomancy [...] In this pictorial sequence, they stimulate our powers of free association between image and language, a process in which the image becomes as right (and not just an image) as a fully-fledged proverb.
Arlène Berceliot Courtin
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Par huit lettres capitales et un mot inventé dont l’inspiration provient de formules votives, "DAMASESE" nous invite à découvrir des signes animés et leurs contraires. Il se joue de nos velléités à reconnaître (ou pas) une lettre, un langage dans son apparat le plus primitif. À commencer par le langage ixcatèque provenant de la région d’Oaxaca au Mexique. [...] Intriguée par cet immatériel héritage, Seulgi Lee prend ce point de départ pour établir un échange avec une communauté de vannières basée à Santa María Ixcatlan, nommée Xula [... ]
Les "nubi(s)", sculptures votives composées de couleurs vives, flamboyantes, polychromatiques du recto jusqu’au verso, ou bien noires et blanches sont savamment orchestrées selon la géomancie chinoise [...] Sous la présente suite picturale, elles stimulent notre pouvoir de libre association entre image et langage, processus dans lequel l’image devient aussi juste (et non pas juste une image) qu’un proverbe à part entière.
Arlène Berceliot Courtin
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Photos: Exhibition views of Seulgi Lee's solo show "DAMASESE", October 19 - November 25, 2017, galerie Jousse Entreprise, Paris. © Rebecca Fanuele
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@ab_courtin #seulgilee #galeriejousseentreprise

[ MEMORIES ] NATHANAËLLE HERBELIN "Versions" 2017

[ MEMORIES ]
NATHANAËLLE HERBELIN
"Versions"
2017-2018
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Nathanaëlle Herbelin grew up in a small village in central Israel between a French father and an Israeli mother. It was in Tel Aviv that she learned painting, alongside Russian and Ukrainian artists who arrived there in the 1990s. From this land, she keeps her taste of the desert, silence and culture of the Negev Bedouins, as well as a close link with nature. Her work as a whole is underpinned by a contrast between a great tension and a certain sweetness. And her melancholy does not exclude, here and there, traits of humor and a certain lightness.
Anaël Pigeat
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Nathanaëlle Herbelin a grandi dans un petit village au centre d’Israël entre un père français et une mère israélienne, et c’est à Tel-Aviv qu’elle a appris la peinture, aux côtés d’artistes russes et ukrainiens arrivés sur place dans les années 1990. De ce territoire, elle conserve aujourd’hui encore le goût du désert, du silence et de la culture des bédouins du Néguev, ainsi qu’un lien étroit avec la nature. L’ensemble de son travail est sous-tendu par un contraste entre une grande tension et une certaine douceur. Et sa mélancolie n’exclut pas, ici et là, des traits d’humour et une certaine légèreté.
Anaël Pigeat
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Photos: Exhibition views of Nathanaëlle Herbelin's solo show "Versions", November 30, 2017 - January 6, 2018, galerie Jousse Entreprise, Paris. © Paul Nicoué
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@nathanaelleherbelin @anaelpigeat #nathanaelleherbelin #anaelpigeat #galeriejousseentreprise #memories #soloshow #exhibition #exhibitionview #versions #painting #oiloncanvas #painter

[ MEMORIES ] MATTHEW DARBYSHIRE / ANGE LECCIA 2018

[ MEMORIES ]
MATTHEW DARBYSHIRE / ANGE LECCIA
2018
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To wit, four emblematic objects of our contemporary period: Herman Miller’s Aeron chair, a Samsonite suitcase, a pair of Nike Airmax in their 1995 version, and a BMW wheel. Matthew Darbyshire does not exhibit them as such in the logic of the readymade but he comes up with transparent resin versions, turning them into witnesses of our day and age in a perfectly mastered game of presence and absence.
"Poussières d’étoile" re-uses super-8 tapes coming from Ange Leccia's databank, to represent an abstract trajectory along the thread of sensory memory. Sea, faces and sky all throb here encouraging impulses of the television grid where the images have often been re-filmed to outline a vibratory approach to memory, conceived as a wave.
Fabien Danesi
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Soit quatre objets emblématiques de notre contemporanéité : la chaise Aeron de Herman Miller, une valise Samsonite, une paire de Nike Airmax dans leur édition de 1995 et une roue de BMW. Matthew Darbyshire ne les expose pas tel quel dans la logique du readymade mais il conçoit des versions en résine transparente, les transformant en témoins de notre temps dans un jeu de présence et absence parfaitement maîtrisé.
"Poussières d’étoiles" réinvestit des bandes super 8 issues de la banque de données d'Ange Leccia pour constituer une trajectoire abstraite sur le fil de la mémoire sensorielle. La mer, les visages, et le ciel palpitent ici à la faveur des pulsations de la trame télévisuelle où les images ont souvent été refilmées pour dessiner une approche vibratile du souvenir, conçue comme une onde.
Fabien Danesi
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Photos: Exhibition views of "MATTHEW DARBYSHIRE / ANGE LECCIA", January 21 - February 24, 2018, galerie Jousse Entreprise, Paris. © Paul Nicoué
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@ange_leccia #angeleccia #matthewdarbyshire #galeriejousseentreprise #memories #exhibition #exhibitionview #sculpture #resin #aeronchair #suitcase #airmax #wheel #poussieredetoile #videoart #video #super8

[ MEMORIES ] ANNE-CHARLOTTE FINEL "Alors, fous-moi

[ MEMORIES ]
ANNE-CHARLOTTE FINEL
"Alors, fous-moi la paix avec tes paysages ! Parle-moi des sous-sols !"
2018
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For her first solo show at the Jousse Entreprise gallery, Anne-Charlotte Finel visits subterranean places. Whether urban, aquatic, or in forests, these invisible spaces are examined by her camera which crackles in the halo of an electric light. It is in these technological and geological interstices that Finel develops her art of watching to bring forth a sculptural mushroom, whirlpools, and a tropical flower.
Curated by Chloé Fricout
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Pour sa première exposition personnelle à la galerie Jousse Entreprise, Anne-Charlotte Finel parcourt des souterrains. Urbains, forestiers et aquatiques, ces espaces soustraits à la vue sont scrutés par sa caméra qui grésille dans le halo d’une lumière électrique. C’est dans ces interstices technologiques et géologiques que Finel déploie son art du guet pour faire apparaître un champignon sculptural, des tourbillons d’eaux ou une fleur tropicale.
Commissariat Chloé Fricout
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Photos: Exhibition views of Anne-Charlotte Finel's solo show "Alors, fous-moi la paix avec tes paysages ! Parle-moi des sous-sols !", March 24 - May 12, 2018, galerie Jousse Entreprise, Paris. © Paul Nicoué
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@annecharlottefinel @chloefricout @voiski #annecharlottefinel #chloefricout #voiski #galeriejousseentreprise #memories #soloshow #exhibition #exhibitionview #alorsfousmoilapaixavectespaysagesparlemoidessoussols #videoart #video #sculpture #landscape #subterranean

[ MEMORIES ] ELISABETTA BENASSI "The Sovereign Ind

[ MEMORIES ]
ELISABETTA BENASSI
"The Sovereign Individual"
2018
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At the heart of the artist’s line of thinking lie the concepts of ‘self-ownership’ and the individual’s ‘absolute sovereignty’ over himself, and in relation to the social world.
As a central myth of 19th century liberalism, the sovereign individual is capable of achieving an absolute mastery of his destiny, while displaying a mistrust of social bonds as well as any universal emancipation project. In the contemporary debate, the model of an extremely liberalist subject—thoroughly at ease in a smithereened world where all collective passion is blurred and only individual will and private ventures have any value—returns in the form of invisible and indisputable ideology.
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Au centre de la réflexion de l’artiste se situent les concepts de self-ownership et de souveraineté absolue de l’individu sur lui-même et en relation au monde social.
Mythe central du libéralisme du XIXème siècle, l’individu souverain serait capable d’atteindre une maitrise absolue de son destin, tout en se méfiant des liens sociaux ainsi que de tout projet d’émancipation universelle. Dans le débat contemporain le modèle d’un sujet hyper-libéraliste – parfaitement à son aise dans un monde atomisé où toute passion collective est estompée et seulement la volonté individuelle, les aventures privées, ont de la valeur – revient sous forme d’idéologie invisible et incontestable.
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Photos: Exhibition views of Elisabetta Benassi's solo show "The Sovereign Individual", May 26 - July 21, 2018, galerie Jousse Entreprise, Paris. © Paul Nicoué
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@eli_ben_9 #elisabettabenassi #galeriejousseentreprise #memories #soloshow #exhibition #exhibitionview #thesovereignindividual #palmtree #installation #sculpture #tree #trunk #car #turtle #selfownership

[ MEMORIES ] LOUIDGI BELTRAME "Par ta trace, par t

[ MEMORIES ]
LOUIDGI BELTRAME
"Par ta trace, par ton ombre."
2019
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With this exhibition, Louidgi Beltrame continues his exploration of methods of human organization throughout modernity. In 2015, he met the curandero José Levis Picón Saguma whose work inscribes itself in the continuity of pre-Columbian healing rituals. His practice of curandero, a term which signifies “healer” in Spanish, can be included in the larger category of shamanism. During healing ceremonies, known as Mesas, José Levis practices this form of vernacular medicine nearly in secret, in areas on the outskirts of towns. His most important plant is the San Pedro, a psychoactive cactus whose earliest ritual use goes back some 3000 years.
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Avec cette exposition, Louidgi Beltrame poursuit son exploration des modes d’organisation humaine à travers l’histoire de la modernité. En 2015, il rencontre le curandero José Levis Picón Saguma dont le travail s’inscrit dans la continuité des rituels de guérison précolombiens. Sa pratique de curandero, terme qui signifie « guérisseur » en espagnol, pourrait être englobée dans celle plus large du chamanisme. José Levis pratique cette forme de médecine vernaculaire, à la limite de la clandestinité, dans des espaces situés à la périphérie des villes, lors de cérémonies de guérison appelées Mesas. Sa plante maîtresse est le San Pedro, un cactus psychoactif dont les premières traces d’utilisation rituelles remontent à quelques 3000 ans.
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Photos: Exhibition views of Louidgi Beltrame's solo show "Par ta trace, par ton ombre.", March 30 - May 11, 2019, galerie Jousse Entreprise, Paris. © Paul Nicoué
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@louidgi_beltrame #louidgibeltrame #galeriejousseentreprise #memories #soloshow #exhibition #exhibitionview #partatracepartonombre #video #videoart #photograph #mesacurandera #sanpedro #cactus #curandero

[ MEMORIES ] JENNIFER CAUBET / EVA NIELSEN "DIPOLA

[ MEMORIES ]
JENNIFER CAUBET / EVA NIELSEN
"DIPOLAR"
2019
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"DIPOLAR" is proposing an exhibition of two studio artists who have decided to establish a conversation between their works within the gallery space. Started more than a year ago, their project has been developed around formal and discursive relations between the silkscreened paintings of Eva Nielsen and Jennifer Caubet’s sculptural installations. The interplay of scale, incidentally, is a common feature in the works of both these artists, who produce territories shying away from the existing world, in which the proportions are confused and blurred. The confrontation and merger of forms betray reality and tend towards abstraction. Similarly, the artists’ work transforms our perception of trivial elements, and lends them another magnitude.
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"DIPOLAR" propose une exposition de deux artistes d’Atelier qui ont choisi d’établir une conversation entre leurs oeuvres au sein de l’espace de la galerie. Initié depuis plus d’un an, leur projet se développe autour de relations formelles et discursives entre les peintures sérigraphiées d’Eva Nielsen et les installations sculpturales de Jennifer Caubet. Le jeu d’échelle est d’ailleurs une caractéristique commune aux travaux des deux artistes qui produisent des territoires dérobés à l’existant dans lesquels les proportions se brouillent. La confrontation et la fusion des formes trahissent la réalité et tendent vers l’abstraction. De la même manière, l’œuvre des artistes transforme notre perception d’éléments triviaux pour leur donner une autre amplitude.
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Photos: Exhibition views of "DIPOLAR" (Jennifer Caubet Eva Nielsen), May 18 - July 20, 2019, galerie Jousse Entreprise, Paris. © Paul Nicoué
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