In situ 23 Nov 2024 - 11 Jan 2025

NATHAN BERTET | Le jour est un mélange

@galeriejousseentreprise

En cours | Currently Nathan Bertet “Le jour est

En cours | Currently
Nathan Bertet
“Le jour est un mélange”
Jusqu’au 11 janvier 2025
Until Jan. 11, 2025

“Matière et Mémoire” d’Henri Bergson est un ouvrage clé pour saisir la pratique de Nathan Bertet (@nathanbertet). Bergson y explore la mémoire et les relations entre le corps et l’esprit, proposant que le passé subsiste de deux manières : à travers des mécanismes moteurs et des souvenirs indépendants. Le travail de Nathan Bertet mobilise ces deux formes de mémoire : la mémoire spontanée de l’image, surgissant comme un instant précis dans le temps, qu’il transpose dans sa peinture ; et la mémoire mécanique, où, par un effort presque mnémotechnique, il fixe ses images en atelier, indépendamment de leur source, dans un acte de rappel volontaire. Son atelier devient, à l’image d’une chambre noire, un lieu de révélation de la mémoire.

Éloigné d’une vision capitaliste et «instagrammable» de l’exotisme et de l’ailleurs, Nathan Bertet rend hommage à Palaiseau, ville imprégnée de ses souvenirs intimes. C’est un artiste qui aime retrouver les lieux qu’il traverse toujours dans la hâte d’y revenir, dans ce désir joyeux de s’y sentir enfin familier. La vie quotidienne, toile de fond ordinaire et discrète, est une trame continue et commune où se sédimentent toutes nos expériences et temporalités passées, jusqu’à ce qu’un détail extraordinaire émerge, révélant la profondeur cachée du banal. L’artiste se situe dans cet interstice, il porte un regard nouveau sur le quotidien, et c’est en s’extrayant du tumulte du présent qu’il peut convoquer le passé, apprécier l’inutile, et cultiver le luxe du rêve.

Extrait du texte de Margaux Knight (@margaux_knight)

Images : Nathan Bertet, Sans titre (Les garennes), 2024, pigments et huile sur toile / pigments and oil on canvas, 19 x 24 cm

Nathan Bertet, Sans titre (Flaubert), 2024, pigments et huile sur toile /pigments and oil on canvas, 19 x 24 cm

Vues d’exposition : Max Borderie (@max.borderie)

Jennifer Caubet | Prix Art [ ] Collector - Cornu18

Jennifer Caubet | Prix Art [ ] Collector - Cornu1887
📍Centre Wallonie Bruxelles, Paris

Dernier jour aujourd’hui !
Jennifer Caubet | “Desseins”
Commissariat Annabela Tournon Zubieta
du 23 novembre au 3 décembre 2024

Jennifer Caubet est la lauréate du 19e Prix Art [ ] Collector - Cornu1887 (@artcollectorparis), élue par le comité de sélection 2023.
À cette occasion, l’artiste présente l’exposition “Desseins” au Centre Wallonie Bruxelles (@cwb_paris), qui a pour point de départ plusieurs séries de pièces - sculptures, dessins, estampes - appartenant à des collections, depuis les débuts du travail de l’artiste jusqu’à aujourd’hui.
Les sculptures y sont déployées en regard à plusieurs séries d’œuvres sur papier, qui posent la question de la projection sans cesse rejouée en fonction des espaces sociaux et géophysiques auxquels l’artiste s’est confrontée. Les sculptures, souvent ajustables ou modulables, apparaissent comme autant de “sentinelles” mobiles, guerrières, se jouant ou rejouant des desseins initiaux, se confrontant à l’architecture, au monument, ou encore à la ruine.
En dialogue avec des espaces publics, ruraux ou domestiques, l’œuvre de Jennifer Caubet interpelle aussi bien par sa précision technique et matérielle, que par la puissance des métaphores qu’elle semble capable de faire advenir sous nos yeux.

photos : @max.borderie

[Nathan Bertet | Le jour est un mélange] @natha

[Nathan Bertet | Le jour est un mélange]

@nathanbertet
Exposition personnelle visible jusqu’au 11 janvier 2025
Exhibition on view until January 11th 2025

Nathan Bertet
Sans titre
2024
huile et pigments sur toile / oil and pigments on canvas
19 x 24 cm

Photo @max.borderie

OPENING | VERNISSAGE Nathan Bertet Exposition p

OPENING | VERNISSAGE

Nathan Bertet
Exposition personnelle
« Le jour est un mélange »
Samedi 23 novembre 2024 à partir de 16h
Exposition du 23.11.24 au 11.01.25

Philippe Jousse et l’équipe de la galerie Jousse Entreprise ont le plaisir d’annoncer le vernissage de la première exposition personnelle de Nathan Bertet (@nathanbertet) ce soir samedi 23 novembre 2024 à partir de 16h.

Pour sa première exposition personnelle à la galerie Jousse Entreprise, Nathan Bertet dévoile un ensemble de peintures à l’huile et d’aquarelles, toutes réalisées à Palaiseau. Ville d’origine de l’artiste où il a aujourd’hui son atelier, Palaiseau est pour le peintre une source inépuisable de souvenirs qu’il cartographie minutieusement dans ses œuvres.

Dans un équilibre subtil entre abstraction et figuration, il compose dans son atelier des images évoquant les lieux familiers qu’il arpente depuis l’enfance. Chaque journée se déploie en couleurs pour Nathan Bertet, qui travaille simultanément sur des dizaines de toiles étroitement disposées dans son atelier, gardant chaque scène à portée de vue. Avenues, parcs, lotissements et collines apparaissent comme des perspectives singulières de sa ville natale. Ses œuvres, polysémiques et sans titre, sont ouvertes à l’interprétation. Il peint de petits formats : des images mentales, voluptueuses et harmonieuses, dans un effort pour réaffirmer le souvenir sans support photographique. Pour lui, la persévérance presque mécanique de la mémoire est essentielle ; si celle-ci tâtonne et doute, il doit y retourner physiquement pour confirmer son intuition. (…)
Extrait du texte de Margaux Knight (@margaux_knight)

Image : Nathan Bertet, Sans titre (Stalingrad), 2024, huile et pigments sur toile, 19 x 24 cm
Crédit Max Borderie (@max.borderie)

OPENING | VERNISSAGE Nathan Bertet Exposition pe

OPENING | VERNISSAGE

Nathan Bertet
Exposition personnelle
« Le jour est un mélange »
Samedi 23 novembre 2024 à partir de 16h
Exposition du 23.11.24 au 11.01.25*

La galerie Jousse Entreprise est heureuse d’annoncer la première exposition personnelle du peintre Nathan Bertet (@nathanbertet) du 23 novembre 2024 au 11 janvier 2025. Il présentera à cette occasion un nouveau corpus d’œuvres composé de peintures et d’aquarelles, accompagné d’un texte de Margaux Knight (@margaux_knight).

Diplomé des Beaux-Arts de Paris en 2023, Nathan Bertet (1997, Palaiseau) vit et travaille à Palaiseau. La relation qu’il noue entre les images qu’il peint, les endroits de sa ville natale qu’il parcourt depuis lors ; reflète son désir de connaître les choses qui l’entourent, d’une touffe d’herbe à un dénivelé, d’un lampadaire à un arbre naissant. Ces paysages sont peints seulement d’après souvenir, à l’écart de l’extérieur. Ses peintures deviennent des surfaces où il peut penser ces espaces, où il y réfléchit, où il les pratique.

Nathan Bertet a participé à des expositions collectives notamment en 2024 à la foire Artissima (Turin), à Pal Project (Paris) à la galerie Elsa Meunier (Paris) et à la galerie Jousse entreprise (Paris). En 2023, l’artiste a exposé aux Beaux-Arts de Paris, à la galerie du Crous (Paris), en 2022 à la Sapling gallery à Londres. En 2021, il participe à la résidence 91530 Le Marais, au Val-Saint-Germain.

Image : Nathan Bertet, Sans titre (Rousseau), 2024, pigments et huile sur toile / pigments and oil on canvas, 14 x 18 cm

*fermeture de l’exposition du 22 décembre au 1 janvier 2025

[LAST DAY | ANGE LECCIA | SLOW] Dernier jour pour

[LAST DAY | ANGE LECCIA | SLOW]

Dernier jour pour découvrir la nouvelle exposition d’Ange Leccia « SLOW »
Ouvert aujourd’hui, samedi 16 novembre, de 11h à 19h

"De l'Éblouissement initial, pur effet de lumière saisi dans l'obscurité, à "Été 99", - « le dernier été du 20e siècle », le parcours de l'exposition invite à ralentir, à remonter le temps et à se souvenir de cette grâce inquiète qui caractérise l'adolescence, au seuil de la vie".
(Anne-Cécile Sanchez, Projets Media, octobre 2024)

Ange Leccia, "Éblouissement", still vidéo 4/3, 1'20'', en boucle.

@angeleccia

[ANGE LECCIA | SLOW] Derniers jours pour découvr

[ANGE LECCIA | SLOW]

Derniers jours pour découvrir la nouvelle exposition d’Ange Leccia « SLOW », jusqu’au 16 novembre 2024

Extrait de l’abécédaire pour suggérer l’univers artistique d’Ange Leccia :

• Adolescence
Il y a dans l’adolescence une sorte de tension d’idéalisation, une période de la vie faite d’exigence, sans compromission et juxtaposée à l’angoisse de la vie future. Pour moi, cette attitude reste très proche de celle de l’artiste qui ressent le poids de la création et possède cette exigence. L’artiste comme l’adolescent, est à fleur de peau, et surtout lorsque celui-ci fait œuvre et qu’il crée. Il y a également dans l’adolescence, une naïveté, une pureté je dirai même, une innocence qui est nécessaire à l’artiste au moment de découvrir une nouvelle chose. Cézanne a peint une multitude de fois la montagne Sainte Victoire et pourtant on ressent son émerveillement comme s’il voyait pour la première fois.

• Mémoire
La mémoire à mes yeux est importante dès lors qu’on peut la retravailler et la réactualiser.
Je suis sensible à cette mémoire positive dès lors qu’un vieux film super 8 ou une pochette de disque des années 70 provoquent en moi l’envie de faire œuvre aujourd’hui.
En revanche, ce qui est en rapport avec le passé ne m’intéresse pas du tout.

Extrait @angeleccia , Été 99, vidéo, 20’14’’
Vues d’exposition Jérôme Michel

ARTISSIMA 2024 @artissimafair Torino Contemporary

ARTISSIMA 2024 @artissimafair
Torino Contemporary Art Fair
BOOTH 16 (Green Hall)
Nov. 1, 2, 3

ELISABETTA BENASSI
RAPHAËLLE BENZIMRA
NATHAN BERTET
CLÉMENT BORDERIE
JENNIFER CAUBET
TIM EITEL
NATHANAËLLE HERBELIN
VICTOIRE INCHAUSPÉ
SIMON MARTIN

La Galerie Jousse Entreprise a le plaisir de présenter une exposition collective avec les artistes Elisabetta Benassi, Raphaëlle Benzimra (@raphaellebenzimra), Nathan Bertet (@nathanbertet), Clément Borderie (@clement_borderie), Jennifer Caubet (@jennifercaubetstudio) Tim Eitel, Nathanaëlle Herbelin (@nathanaelleherbelin), Victoire Inchauspé (@inchauspe.victoire) et Simon Martin (@simon_._martin) dans le cadre d’ARTISSIMA 2024. Les œuvres expérimentent l’état transitoire de la rêverie - atemporalité/vie quotidienne, espoir, inconscient/ subconscient, disparition/apparition, contemplation... Des fragments de leur réalité personnelle et partagée habitent leurs gestes, une réalité qu’ils interrogent pour mieux appréhender un futur nébuleux.

The Galerie Jousse Entreprise is pleased to present a group show featuring works by Elisabetta Benassi, Raphaëlle Benzimra, Nathan Bertet, Clément Borderie, Jennifer Caubet, Tim Eitel , Nathanaëlle Herbelin, Victoire Inchauspé, Simon Martin for ARTISSIMA 2024. These works experiment with the transitional state of daydreaming - atemporality/daily life, hope, unconscious/subconscious, disappearance/appearance, contemplation... Fragments of their personal yet shared reality inhabit their gestures, a reality they question to better apprehend a nebulous future.

Photo : @michelapedranti

[ANGE LECCIA | SLOW] @angeleccia Jacno 2024 dip

[ANGE LECCIA | SLOW]

@angeleccia
Jacno
2024
diptyque tirage argento-numérique encadré
51,5 x 57,5 cm chaque

À voir dans la nouvelle exposition personnelle d’Ange Leccia « SLOW », jusqu’au 16 novembre 2024

Vue d’exposition Jérôme Michel

ARTISSIMA 2024 @artissimafair Torino Contemporary

ARTISSIMA 2024 @artissimafair
Torino Contemporary Art Fair
BOOTH 16 (Green Hall)
Nov. 1, 2, 3

ELISABETTA BENASSI
RAPHAËLLE BENZIMRA
NATHAN BERTET
CLÉMENT BORDERIE
JENNIFER CAUBET
TIM EITEL
NATHANAËLLE HERBELIN
VICTOIRE INCHAUSPÉ
SIMON MARTIN

La Galerie Jousse Entreprise a le plaisir de présenter une exposition collective avec les artistes Elisabetta Benassi, Raphaëlle Benzimra (@raphaellebenzimra), Nathan Bertet (@nathanbertet), Clément Borderie (@clement_borderie), Jennifer Caubet (@jennifercaubetstudio) Tim Eitel, Nathanaëlle Herbelin (@nathanaelleherbelin), Victoire Inchauspé (@inchauspe.victoire) et Simon Martin (@simon_._martin) dans le cadre d’ARTISSIMA 2024. Les œuvres expérimentent l’état transitoire de la rêverie - atemporalité/vie quotidienne, espoir, inconscient/ subconscient, disparition/apparition, contemplation... Des fragments de leur réalité personnelle et partagée habitent leurs gestes, une réalité qu’ils interrogent pour mieux appréhender un futur nébuleux.

The Galerie Jousse Entreprise is pleased to present a group show featuring works by Elisabetta Benassi, Raphaëlle Benzimra, Nathan Bertet, Clément Borderie, Jennifer Caubet, Tim Eitel , Nathanaëlle Herbelin, Victoire Inchauspé, Simon Martin for ARTISSIMA 2024. These works experiment with the transitional state of daydreaming - atemporality/daily life, hope, unconscious/subconscious, disappearance/appearance, contemplation... Fragments of their personal yet shared reality inhabit their gestures, a reality they question to better apprehend a nebulous future.

[ANGE LECCIA | SLOW] @angeleccia Arrangement Eik

[ANGE LECCIA | SLOW]

@angeleccia
Arrangement Eiki
2024
projecteur, socle, miroir
110 x 68 x 53,5 cm

À voir dans la nouvelle exposition personnelle d’Ange Leccia « SLOW », jusqu’au 16 novembre 2024

« Est-ce parce que la lumière est si présente dans notre vie (et le sens de la vue le plus valorisé par rapport aux quatre autres) que nous en venons - comme pour la pesanteur qui nous tient cloués au sol - à l’oublier ? On n’en parle pas, tellement elle va de soi ! Ainsi pour décrire la vision, on n’évoque que le sujet et l’objet, l’œil et l’image, le regardant et le regardé. Et la lumière ? Tout au plus lui donne-t-on la dimension vague d’un « milieu » sans consistance dans lequel s’opère la rencontre de l’un et de l’autre. Ange Leccia va renverser cette « évidence » commune, cette « donnée première de la conscience » : il célèbre lui, la lumière comme puissance créatrice, démiurgique, artiste : non seulement comme « ce dans quoi » se passe le visible, mais surtout « ce par quoi » il se constitue et se produit. (...) » (Bernard Vasseur, 2009)

« Ange Leccia a, tour à tour, été peintre et cinéaste, il a réalisé des vidéos et des performances pour en arriver aux installations ou, comme il le dit plus justement, aux “arrangements”. Fasciné par la technologie parce qu’elle appartient à son époque, il considère que l’artiste ne peut plus, à l’heure actuelle, s’impliquer dans un acte de fabrication. En conséquence, il se sert des objets qui l’entourent pour imaginer et réaliser ses arrangements. D’abord sensible à la notion de mise en scène et à tout un matériel de type audiovisuel, Leccia élargit graduellement son champ d’investigation. Mais quelle que soit la nature des objets qu’il utilise, la finalité de ses arrangements demeure inchangée : Ange Leccia se qualifie volontiers de “manipulateur d’évidences“, il donne à lire des choses qui existent, en propose une relecture qui en accentue le sens. Plus attiré par la manipulation des objets que par leur transformation, il intervient en les présentant à peine basculés de leur contexte, mis en situation le plus simplement possible. »
(Françoise-Claire Prodhon, 1986)

Photos Jérôme Michel

ART BASEL PARIS 2024 booth G13 Grand Palais Oct.

ART BASEL PARIS 2024
booth G13
Grand Palais
Oct. 18, 19, 20
11:00-19:00

LOUIDGI BELTRAME
JENNIFER CAUBET
TIM EITEL
CLARISSE HAHN
NATHANAËLLE HERBELIN
SEULGI LEE
MADELEINE ROGER-LACAN

À l’occasion d’ @artbasel Paris , Philippe Jousse et l’équipe de la galerie Jousse Entreprise sont heureux de présenter une sélection d’œuvres des artistes Louidgi Beltrame, Jennifer Caubet, Tim Eitel, Clarisse Hahn, Seulgi Lee, Nathanaëlle Herbelin et Madeleine Roger-Lacan.

La représentation des rituels agit comme un fil conducteur et unificateur - qu’il s’agisse de l’occupation de l’espace public, l’utilisation de techniques, idiomes et coutumes ancestraux, ou de la constance du désir - fantasmé ou vécu. Le corps – dans sa représentation, sa présence ou son absence – se transforme en un élément architectural qui résiste ou cède à des formes variées de tensions. (Texte Clara Darrason)

@louidgi_beltrame @jennifercaubetstudio @clarissehahn @nathanaelleherbelin @madeleinerogerlacan

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On the occasion of Art Basel Paris 2024, the gallery Jousse Entreprise is pleased to present a selection of works by Louidgi Beltrame, Jennifer Caubet, Tim Eitel, Clarisse Hahn, Seulgi Lee, Nathanaëlle Herbelin and Madeleine Roger-Lacan.

The depiction of rituals acts as a unifying thread - whether it be the occupation of public space, using ancestral techniques, idioms and incantations, or the consistency of desire - fantasized or experienced. The body – in its representation, presence, or absence – turns into a form of architectural component that resists or gives in to varied forms of tensions. (Text Clara Darrason)