In situ 25 Jun 2022 - 24 Sep 2022

Atmosphères sensibilisées

JEAN-LUC VILMOUTH ANGE LECCIA SEULGI LEE DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER

@galeriejousseentreprise

[HORS LES MURS] Retour sur l’exposition personn

[HORS LES MURS]
Retour sur l’exposition personnelle de Tim Eitel « Die neue Nähe » au Paula Modersohn-Becker Museum, Böttcherstraße museums, Brême
@museen.boettcherstrasse

Du 2 juillet au 18 septembre 2022, les musées de la Böttcherstraße ont renouvelé la série d'exposition ‘Summer guest’ en présentant à cette occasion l'artiste contemporain Tim Eitel (1971). L’artiste investit le musée Paula-Modersohn-Becker avec seize œuvres réalisées pour la plupart au cours des deux dernières années.
Il se dégage des peintures d'Eitel un sentiment de tranquillité et de proximité étrange. Ces œuvres ne se découvrent pas en passant. Les personnes endormies et les espaces ouverts incitent à s'attarder plus longtemps devant les tableaux. Tim Eitel créé des espaces de résonance entre la toile et le spectateur ou la spectatrice en éveillant son existence propre, faisant appel aux souvenirs, aux sentiments, aux rêves.
Les œuvres figuratives d'Eitel apportent une réponse contemporaine aux représentations humaines modernes de la peintre allemande Paula Modersohn-Becker, interrogeant et explorant conjointement le potentiel de la peinture à créer des images à travers l'espace, la lumière et la dimension temporelle. Par le biais d'illusions spatiales, de reflets ou d'image dans l'image, Eitel joue avec la perception du spectateur, qui peut s'identifier aux personnages souvent représentés de dos.
Pour l’exposition « Die neue Nähe » les peintures de Tim Eitel sont confrontées à des sculptures et des tableaux de la collection du musée Paula Modersohn-Becker. Parmi celles-ci, un paysage de Paula Modersohn-Becker, le portrait de Philipp Melanchton par Lucas Cranach le Jeune et une sculpture du 15e siècle. L'interaction entre ces œuvres qui traversent les siècles et leurs thèmes universels met en évidence la qualité intemporelle de l'art de Tim Eitel.

@timeitelstudio @museen.boettcherstrasse #art #contemporaryart #timeitel #bremen #paulamodersohnbecker

🔈SOUND ON 🔈 Dernier jour de l'exposition po

🔈SOUND ON 🔈

Dernier jour de l'exposition pour écouter la création sonore de Gaël Lévêque @gael_leveque créée spécialement pour l'exposition "Atmosphères sensibilisées"

Avec Jean-Luc Vilmouth | Ange Leccia | Dominique Gonzalez-Foerster | Seulgi Lee | Florian Mermin | Mao Tao | Véronique Joumard | Gaël Lévêque | Leïla White-Vilmouth

Commissariat Marie Brines @bariemines

"Atmosphères sensibilisées" suggère ce que Jean-Luc Vilmouth a pu transmettre de plus intense et de plus simple : « être en relation ; être en expérience ».

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Après une formation professionnelle en musique à l’IMFP, Gaël Lévêque intègre l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence en 2017. Gaël Lévêque s’intéresse aux conditions d’apparition de moments suspendus. Souvent contextuelles, ses œuvres (performances, écrits, photographies, sons ou vidéos) convoquent les rouages d’un événement pour les faire apparaître. Par ces opérations de retournement, il dévoile les coulisses d’espaces occupés et témoigne des interférences entre différentes personnes. En ce sens, les situations qu’il produit interrogent les positions relatives de chacun des éléments, pour les dépasser. Si l’on dit d’un décor de plateau ou d’une nappe sonore qu’ils teintent l’action, ses pièces fonctionnent de la même manière, comme des zones de porosité. Elles invitent les spectateurs à prendre part à une expérience collective dans un environnement donné, autant qu’elles en maintiennent le mystère : quelle chimie permet au tout d’exister ?

Vue d'exposition Marc Domage

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Dernières heures pour découvrir les oeuvres d’

Dernières heures pour découvrir les oeuvres d’Ange Leccia @ange_leccia dans l'exposition collective "Atmosphères sensibilisées" avec Jean-Luc Vilmouth, Ange Leccia, Dominique Gonzalez-Foerster, Seulgi Lee, Florian Mermin, Mao Tao, Véronique Joumard et Gaël Lévêque.
Commissariat Marie Brines @bariemines

Photo 1 :
Ange Leccia, still from « Hiroshima »
2006-2022
SD video 4/3 / vidéo SD 4/3
1’ en boucle / 1’ in loop

Photo 2 : vues d’exposition par Marc Domage

Photo 3:
Ange Leccia, « Arrangement, Japan NTT »
1988-2022
Photographie imprimée sur diasec/ photograph printed on diasec
130 x 82 cm

Les œuvres d’Ange Leccia offrent des moments en suspension où le temps et l’espace deviennent la mesure des émotions. Travaillées par la mémoire et l’amour, l’introspection et la sensation, ses vidéos amènent toute chose filmée à une forme d’incandescence. L’épure et l’abstraction deviennent alors les vecteurs d’une approche vibrante propice à la contemplation. Son travail propose une analyse charnelle de l’image où la lumière et les éléments naturels affirment l’énergie de la création.

#atmospheressensibilisées @jlvilmouth @vilmouth @ange_leccia @dominiquegonzalezfoerster @leilawvilmouth @maoootaooo #seulgilee @florianmermin @vero_joumard @gael_leveque #groupshow #jeanlucvilmouth
@estherschipperberlin

Derniers jours pour découvrir les dessins de Leï

Derniers jours pour découvrir les dessins de Leïla White-Vilmouth @leilawvilmouth dans l'exposition collective "Atmosphères sensibilisées" avec Jean-Luc Vilmouth, Ange Leccia, Dominique Gonzalez-Foerster, Seulgi Lee, Florian Mermin, Mao Tao, Véronique Joumard et Gaël Lévêque.
Commissariat Marie Brines @bariemines

Série de dessins de Leïla White-Vilmouth, "Between us trance flows, Athènes", 2022, série de 6 dessins, pastel grasse et sèche, 30 x 42 cm

Leïla White-Vilmouth est en Master aux Beaux-Arts de Paris, à l’atelier de Ann Veronica Janssens et Hicham Berrada. En 2020, en résonance avec le contexte de la crise sanitaire, Leïla White-Vilmouth investit le hall d’accueil de la Grande Halle de la Villette déserté depuis un an par ses spectateurs pour le festival 100% l’EXPO sortie d’école, avec une installation in situ, "A bar for those who are left". C’est avec poésie qu’elle nous plonge dans une atmosphère sonore et méditative à travers un ensemble de tables de bistrots qui semblent abandonnées, tandis que des plantes exotiques investissent la scène. Au sol, de la terre crue et odorante accapare l’espace. C’est avec cette mise en scène théâtrale que Leila White-Vilmouth traduit sa vision d’un monde en attente, où tout semble éteint, où seule la nature reprend sa respiration. En 2021, elle compose pour son DNAP un voyage à travers des espaces-temps émotifs, réfléchis et transer, le sol comme expérience est tapissé d’un relief qui s’augmente par des traits en échos, un portail pour communiquer avec les entités invisibles qui nous entourent et se promènent en nous : des séries de dessins trance floors, sur lesquels elle transmet les fréquences vibratoires qui la traversent dans un espace particulier entres interstices, îles et villes.

Vue d'exposition Marc Domage

#atmospheressensibilisées @jlvilmouth @vilmouth @ange_leccia @dominiquegonzalezfoerster @leilawvilmouth @maoootaooo #seulgilee @florianmermin @vero_joumard @gael_leveque #groupshow #jeanlucvilmouth
@estherschipperberlin

Dominique Gonzalez-Foerster @dominiquegonzalezfoer

Dominique Gonzalez-Foerster @dominiquegonzalezfoerster, "Untitled (Green), 1986/2015, colonne et surface murale avec moquette
hauteur 300 cm, ⌀ 55 cm (colonne)
300 x 200 cm (surface murale)

Dominique Gonzalez-Foerster explore les différentes modalités de relation sensorielle et cognitive entre les corps et les espaces, réels ou fictifs, jusqu’à interroger la distance entre la vie organique et le travail. Métabolisant les références littéraires et cinématographiques, architecturales et musicales, scientifiques et pop, Dominique Gonzalez-Foerster crée des « chambres » et des « intérieurs », des « jardins », des « attractions » et des « planètes », au regard des multiples significations que prennent ces termes dans les œuvres de Virginia Woolf ou Nathaniel Hawthorne, des sœurs Brontë ou Thomas Pynchon, de Joanna Russ ou Philip K. Dick. Cette investigation des espaces se prolonge par un questionnement sur la neutralité implicite des pratiques et des lieux d’exposition. Ses « mises en espace », « anticipations » et « apparitions » cherchent à envahir le domaine sensoriel des spectateurs afin d’opérer des changements intentionnels dans leur mémoire et leur imagination. Hantées par l’histoire et le futur, les œuvres de Gonzalez-Foerster deviennent des récipients où l’artiste couve une forme de subjectivité qui n’existe pas encore.

À voir jusqu'au samedi 24 septembre 2022
Exposition collective
"Atmosphères sensibilisées"
Avec Jean-Luc Vilmouth, Ange Leccia, Dominique Gonzalez-Foerster, Seulgi Lee, Florian Mermin, Mao Tao, Véronique Joumard, Gaël Lévêque, Leïla White-Vilmouth
Commissariat Marie Brines @bariemines

#atmospheressensibilisées @jlvilmouth @vilmouth @ange_leccia @dominiquegonzalezfoerster @leilawvilmouth @maoootaooo #seulgilee @florianmermin @vero_joumard @gael_leveque #groupshow #jeanlucvilmouth
@estherschipperberlin

[BIENNALE DE LYON 2022 | EVA NIELSEN] @evanielsen

[BIENNALE DE LYON 2022 | EVA NIELSEN]

@evanielsenstudio participe à la 16e Biennale de Lyon « manifesto of fragility »(commissariat @sbardaouil & @till.fellrath) qui rassemble des œuvres et des objets créés sur près de deux millénaires évoquant, chacun à leur manière, la vulnérabilité des personnes et des lieux, passés et présents, proches et lointains. Eva Nielsen explore de nouveaux formats dans ses œuvres installées au sein des usines Fagor.

Eva Nielsen compose des collages qui troublent les frontières entre la peinture, la photographie et la sérigraphie, et explore les possibilités de ces médiums à renouveler les perspectives du réel. Les œuvres de Nielsen évoquent des paysages utopiques et atemporels à partir d’un mélange de photographies, de souvenirs personnels et d’idylles oniriques. Nielsen superpose à ces paysages des structures industrielles, notamment des composants de systèmes souterrains de traitement des eaux et des déchets, qui encadrent et associant les images sous-jacentes. En situant psychiquement ses œuvres à la croisée des chemins où se rencontrent des visions souterraines et en plein air, des espaces imaginaires et existants, et des écosystèmes urbains et ruraux, Nielsen recherche des mondes intermédiaires où de nouvelles manières de voir et de vivre pourraient apparaître. (Lauréate du Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris en 2009)

#art #artcontemporain #contemporaryart #lyon#biennaledelyon #artist #evanielsen

Florian Mermin, "Je pense à toi", 2021 Fleurs et

Florian Mermin, "Je pense à toi", 2021
Fleurs et feuilles contrecollées sur bois peint, Dimensions variables
Edition de 100 fleurs et de 100 feuilles (série de Courbevoie)
Multiple

Les sculptures de Florian Mermin empruntent à l’esthétique de l’hybride et du fantastique pour établir une dialectique entre l’objet et l’humain, le réel et l’imaginaire, l’animé et l’inanimé. Doté d’une grande sensibilité, à l’écoute de ses rêves, fantasmes et cauchemars, l’artiste fait de la réalité un scénario dans lequel le public affronte ses peurs et réajuste ses croyances. Utilisant régulièrement le registre métamorphique lors de la création de ses pièces, l’anecdote se transforme en sculpture, l’objet se change en odeur et le souvenir se métamorphose en fleur.
Pour la pièce « Je pense à toi », Florian Mermin a glané feuilles et fleurs aux abords de son atelier à Courbevoie. Cet herbier de cent tulipes, pensées, et feuilles diverses contrecollées sur bois, parsème le mur du couloir de l’exposition. Comme une constellation de fragment d’odeur, cette pièce évoque le passage d’une personne qui laisserait son parfum flotter derrière elle.

À voir dans l'exposition "Atmosphères sensibilisées" (Jean-Luc Vilmouth | Ange Leccia | Dominique Gonzalez-Foerster | Mao Tao | Leïla White-Vilmouth | Véronique Joumard | Seulgi Lee |Florian Mermin | Gaël Lévêque)
Commissariat Marie Brines @bariemines

Jusqu'au 24 septembre 2022

Vue d'exposition Marc Domage
Courtesy de la galerie Backslash et de l’artiste

#atmospheressensibilisées @jlvilmouth @vilmouth @ange_leccia @dominiquegonzalezfoerster @leilawvilmouth @maoootaooo #seulgilee @florianmermin @vero_joumard @gael_leveque #groupshow #jeanlucvilmouth
@backslashgallery

Événement samedi 10 septembre 2022 au Café R

Événement samedi 10 septembre 2022 au Café Reflets au @centrecerise , 46 rue Montorgueil 75002, 14h - 00h
Une proposition de Marie Brines @bariemines

Dans le prolongement de l’exposition « Atmosphères sensibilisées », le Café Reflets est investi le temps d’une journée et d’une soirée. Conçu par Jean-Luc Vilmouth en 2003, le Café Reflets est une œuvre d’art pérenne au sein du centre socioculturel Cerise. Dans un esprit de partage et de transmission, une trentaine d’artistes, toutes générations confondues et ayant évolué au contact de Jean-Luc Vilmouth, y présentent des projections, rencontres, performances et lives.

Toutes et tous explorent leur environnement immédiat dans un but : le sentir, au lieu de le penser. Dans leurs pièces, la relation entre l’humain et l’espace alentour est directe, sensitive. Les œuvres invitent à renouveler notre expérience du réel, à concentrer nos attentions sur des dimensions parallèles. Il n’y a alors plus de récit, plus de scénario définitif ; il n’y a plus d’objets, ni d’histoire linéaire. Il ne reste que des « atmosphères sensibilisées » pour envisager d’autres manières d’entrer en relation.

Avec les films de Jean-Luc Vilmouth @jlvilmouth @vilmouth , @ange_leccia , @dominiquegonzalezfoerster, @maoootaooo , @yuyanwang , @boone.nicolas @louidgi_beltrame @clarissehahn , Seulgi Lee, @lea_le_bricomte et @chamlavant
Rencontre avec @corinesombrun , écrivaine française, musicienne et spécialiste du chamanisme mongol. Performances, installations et lives de Jean-Luc Vilmouth, @loamercury, @lunaecebal, @paulinebrami , @gael_leveque , @leilawvilmouth @movementofwai @liarbirdcollectif @hecate.solari et Xantrax

[RÉOUVERTURE |ATMOSPHÈRES SENSIBILISÉES | GROUP

[RÉOUVERTURE |ATMOSPHÈRES SENSIBILISÉES | GROUP SHOW]
Retrouvez-nous dès aujourd’hui samedi 3 septembre à la galerie avec l’exposition “Atmosphères Sensibilisées”.

Jean Luc Vilmouth | Ange Leccia | Dominique Gonzalez-Foerster | Seulgi Lee | Véronique Joumard | Florian Mermin | Mao Tao | Gaël Lévêque | Leïla White Vilmouth
commissariat Marie Brines @bariemines

À voir jusqu’au 24 septembre 2022

Véronique Joumard
“Sans titre (résistance, prises)”, 1986
Tirage jet d’encre sur papier Baryté, encadré, 43 x 81 cm

Véronique Joumard s’intéresse aux dispositifs permettant de rendre visibles des énergies. En branchant directement dans des prises électriques des résistances rougissantes, ou en mettant en espace des ampoules alimentées par des blocs d’acier (notamment), elle détermine des formes à la fois nues, fragiles et dangereuses qui interagissent intensément avec le visiteur. Cette volonté d’interroger les modes d’apparition de l’énergie peut témoigner de la filiation de ce travail avec l’art minimal qui intègre également à l’œuvre le processus de production de l’image. « J’aime l’idée de rendre visible à la fois la lumière elle-même et les éléments nécessaires à son apparition, déclare l’artiste, c’est sans doute une manière de parler du travail et de ses composants. Mais c’est aussi une manière d’inscrire les œuvres dans l’espace, comme une jonction visible».

#atmospheressensibilisées @jlvilmouth @vilmouth @ange_leccia @dominiquegonzalezfoerster @leilawvilmouth @maoootaooo #seulgilee @florianmermin @vero_joumard @gael_leveque #groupshow #jeanlucvilmouth
@estherschipperberlin @backslashgallery @gillesdrouault_galeriemultiple

Avec le soutien de L’O Watershop @watershop.fr

Vue d’exposition Marc Dommage

Seulgi Lee, "U : Le nuage et la pluie. = L’amour

Seulgi Lee, "U : Le nuage et la pluie. = L’amour charnel. U : The cloud and the rain. = A carnal love.", 2017
Soie coréenne en Nubi, réinterprétation de la couverture coréenne avec Seong-yeon Cho, artisan Nubi à Tongyeong, 195 x 155 cm

L'œuvre U reprend le format traditionnel des couvertures coréennes Nubis réalisées selon la technique du matelassage « Tonyeong Nu » dans la ville de Tongyeong située à l’extrême sud de la Corée du Sud et produites jusque dans les années 1980. Seulgi Lee réinterprète ces pièces en dessinant des compositions géométriques, parfois colorées, inspirées de proverbes coréens et chinois.

"Peut-on raconter un proverbe à travers la géométrie ? Le travail laborieux de coudre serré ligne par ligne ne s’apparente t-il pas à une incantation ? La couverture ainsi réalisée pourrait-elle influencer le rêve du dormeur ? Le proverbe est une métaphore construite à travers une image, une situation. On le croit en n’y croyant pas. Il régit notre inconscience. La possibilité de communauté ne se trouve-elle pas dans le moment où on commence à reconnaître les formes, les signes ensemble, quelque soit son origine ?"

À voir dans l'exposition "Atmosphères sensibilisées" (Jean-Luc Vilmouth | Ange Leccia | Dominique Gonzalez-Foerster | Mao Tao | Leïla White-Vilmouth | Véronique Joumard | Seulgi Lee |Florian Mermin | Gaël Lévêque)
Commissariat Marie Brines @bariemines

Jusqu'au 24 septembre 2022 (fermeture du 30 juillet au 2 septembre 2022)

Photo Paul Nicoué
Vue d'exposition Marc Domage

#atmospheressensibilisées @jlvilmouth @vilmouth @ange_leccia @dominiquegonzalezfoerster @leilawvilmouth @maoootaooo #seulgilee @florianmermin @vero_joumard @gael_leveque #groupshow #jeanlucvilmouth
@backslashgallery

Mao Tao @maoootaooo, "The trees want to remain qui

Mao Tao @maoootaooo, "The trees want to remain quiet, but the wind will not stop.", 2012, tirage jet d’encre sur papier Baryté, 34 x 49 cm.

À voir dans l'exposition collective "Atmosphères sensibilisées" jusqu'au 30 juillet, puis du 3 au 24 septembre 2022 ! Avec Jean-Luc Vilmouth, Ange Leccia, Dominique Gonzalez-Foerster, Seulgi Lee, Florian Mermin, Mao Tao, Véronique Joumard, Gaël Lévêque, Leïla White-Vilmouth
Commissariat Marie Brines @bariemines

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Mao Tao est un artiste du sensible, du subtil. Son travail est un perpétuel questionnement sur le visible et sur les dispositifs permettant de capturer ce qui reste indiscernable à nos yeux : les impressions, les souvenirs et les pensées, dans une ode à l’existence et à sa fugacité.

Il s’inspire de tout ce qui construit notre quotidien et accepte avec bienveillance ce qui participe à son dysfonctionnement. Suite à des études à la Willem de Kooning Academie de Rotterdam, la China Central Academy of Fine Arts de Pékin et à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Mao Tao développe une pratique conceptuelle multimédia s’attachant à conquérir les impressions que nous laisse ce monde en mouvement. À la fois confiant et nostalgique, son travail insuffle de la matérialité aux émotions. Il invite le spectateur à appréhender les petits détails avec la même fascination que lui. Utilisant largement la science dans son processus créatif, Mao Tao cherche à fusionner rationnel et rêverie et à créer des espaces qui semblent à cheval entre deux mondes, nous poussant à croire à la fois à ce que nous voyons et ne voyons pas. Il y a quelque chose de poétique dans son attention aux détails et dans la patience dont il fait preuve. Ses œuvres prennent leur temps et se construisent dans le temps, elles s’expérimentent sur la longueur et sont souvent conçues en série. Il y a aussi quelque chose de réconfortant dans ses créations empreintes de sérénité, souvent infusée d’une pointe d’humour et d’une considération immense pour les plus petits phénomènes. (Prisca Meslier)

#atmospheressensibilisées #groupshow #jeanlucvilmouth #jlvilmouth

[ATMOSPHÈRES SENSIBILISÉES | GROUP SHOW] Jean-L

[ATMOSPHÈRES SENSIBILISÉES | GROUP SHOW]
Jean-Luc Vilmouth | Ange Leccia | Dominique Gonzalez-Foerster | Seulgi Lee | Florian Mermin | Mao Tao | Véronique Joumard | Gaël Lévêque | Leïla White-Vilmouth
Commissariat Marie Brines @bariemines

Les photographies "From Outside to Inside" restituent une performance de Jean-Luc Vilmouth réalisée au Royal College of Art de Londres en 1975 à Londres et qui consistait à ramener les feuilles à l'intérieur de son atelier 🍂

Jean-Luc Vilmouth, " From Outside to Inside", (1975-2022), 52 x 76 cm, impression sur papier mat, archive de performance. Courtesy des ayants droits de l'artiste.
Vue d'exposition Marc Domage

Exposition à voir jusqu'au 24 septembre 2022
(fermeture du 30 juillet au 2 septembre 2022)

#atmospheressensibilisées @jlvilmouth @vilmouth @ange_leccia @dominiquegonzalezfoerster @leilawvilmouth @maoootaooo #seulgilee @florianmermin @vero_joumard @gael_leveque #groupshow #jeanlucvilmouth
@estherschipperberlin @backslashgallery @gillesdrouault_galeriemultiple