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Jousse-entreprise | Art Contemporain

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In situ 25 Mar 2023 - 6 May 2023

SIMON MARTIN | Ce qui dort sous les pétales

SIMON MARTIN
@galeriejousseentreprise
[VERNISSAGE | SIMON MARTIN] "Ce qui dort sous le [VERNISSAGE | SIMON MARTIN] 

"Ce qui dort sous les pétales"
Exposition personnelle de @simon_._martin 
Vernissage samedi 25 mars de 16h à 21h
Exposition du 25 mars au 6 mai 2023 

En raison des mouvements sociaux, le vernissage est reporté au samedi 25 mars 2023. 

"Deux feuillages mousseux accueillent les visiteurs de la galerie. Vierges, verts, terres et limbes à la fois, ils sont le sas qui sépare deux mondes bouillonnants. Dehors, le bruit ; dedans, la volupté. Derrière leur frondaison se préparent des apparitions. Ici, nul buisson ardent – ce serait trop facile – mais bien tout de même une ardeur, tenue tranquille à l’intérieur de corps transis, seuls ou plusieurs, endormis ou rêveurs, baigneurs ou songeurs, c’est selon. Alanguis entre les roses trémières qui ont éclos d’un bout à l’autre du jardin de peinture, ils incarnent la mémoire d’un lieu aimé, la fugacité d’un paysage chéri, le passage d’une saison préférée, l’intimité d’un visage ami – celle qui reste même quand les traits s’oublient. Ensemble, ils formulent un vieil espoir : rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme – y compris la mémoire. La peinture est, pour l’artiste, l’astuce ultime de son entretien."

Extrait du texte de @horyamakhlouf 

Image : Simon Martin, Sans titre, 2023, encre sur papier / ink on paper, 29,7 x 21 cm, pièce unique 

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[VERNISSAGE | SIMON MARTIN] "Ce qui dort sous le [VERNISSAGE | SIMON MARTIN] 

"Ce qui dort sous les pétales"
Exposition personnelle de @simon_._martin 
Vernissage samedi 25 mars de 16h à 21h
Exposition du 25 mars au 6 mai 2023 

En raison des mouvements sociaux, le vernissage est reporté au samedi 25 mars 2023. 

" (...) Les fleurs sont pareilles aux souvenirs. Éphémères et délicats, leurs teintes, inéluctablement, s’effacent. Lavés par le temps, comment en garder trace ? Dans ses peintures, Simon Martin s’essaye à les retenir. Fleurs et souvenirs sont un fond, qu’il taille et cultive, pour mieux offrir à ses sujets la floraison éternelle à laquelle il aspire. (....) La fumée des souvenirs a été mélangée par le peintre aux pigments et à l’huile. C’est elle la véritable matière. Elle est palpable, malléable, enduite sur la toile, couche après couche, jusqu’à faire ressurgir, mieux encore que les images, les sentiments qui les ont accompagnées. 
Ici et là, des repentirs et des coulures, des sous-couches et des contours sont laissés apparents. La peinture est pareille à la mémoire. Capricieuse, tortueuse, aussi heureuse que malheureuse, elle exige un travail perpétuel pour que grâce à elle, le temps, enfin, s’arrête. Ou, plutôt, se transfigure. Si la peinture se passe de mots, c’est, peut-être, pour ne pas ébruiter le miracle dont elle est capable : celui de transmuter la matière des rêves et des souvenirs. Née des graines qu’ils ont laissées avant de s’évanouir, la peinture de Simon Martin les fait germer en bourgeons vivaces, envers et contre tout."

Texte de @horyamakhlouf 

Image : Simon Martin, Deux hommes endormis, 2023, huile et acrylique sur toile, 33 x 41 m. 

@simon_._martin #simonmartin #soloshow #painting #peintures #cequidortsouslespetales #opening #vernissage #exhibition #cpga #comitegaleries #comiteprofessionneldesgaleriesdart #pgmap #parisgallerymap #oiloncanvas #painter #contemporaryart
[VERNISSAGE | OPENING] Simon Martin Ce qui dort [VERNISSAGE | OPENING] 
Simon Martin 
Ce qui dort sous les pétales
Samedi 25 mars 2023 / 16h-21h

En raison des mouvements sociaux, le vernissage est reporté au 25 mars 2023. 

La galerie Jousse Entreprise est heureuse d’annoncer la deuxième exposition personnelle de @simon_._martin "Ce qui dort sous les pétales", du 25 mars au 6 mai 2023. Le vernissage se tiendra le 25 mars, à partir de 16h, en présence de l’artiste.

 
Simon Martin est né en 1992 à Vitry-sur-Seine, il vit et travaille à Paris. Le travail pictural de Simon Martin se construit sur le recouvrement et la résurgence de détails, évoquant le monde contemporain et l’intimité. Il a obtenu son master de l’École nationale supérieure des Beaux- Arts de Paris en 2017 et a étudié à l’École royale des Beaux-Arts de Copenhague en 2016. Il est Lauréat du prix du Portrait Bertrand de Demandolx-Dedons 2017 décerné par les Amis des Beaux-Arts. En 2019, il a participé entre autres à la Bourse Révélations Émerige ainsi qu’au Prix Antoine Marin. Son travail a fait l’objet d’une exposition personnelle à la galerie Jousse Entreprise en septembre 2020, et à l’occasion de la FIAC 2021 au Grand Palais Éphémère.
 
 
Image : Simon Martin, Fantôme, 2023, huile et acrylique sur toile / oil and acrylic on canvas, 92 x 73 cm. 

@simon_._martin #simonmartin #soloshow #painting #peintures #cequidortsouslespetales #exhibition #cpga #comitegaleries #comiteprofessionneldesgaleriesdart #pgmap #parisgallerymap  #maraisguide #painting #oiloncanvas #painter #contemporaryart #acrylics #watercolor
[ANGE LECCIA & DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER] Sort [ANGE LECCIA & DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER] 

Sortie en salle de cinéma le 8 mars 2022 

AVANT-PREMIÈRE 8 MARS 
En présence des artistes @angeleccia et @dominiquegonzalezfoerster
20h30 au Cinéma Le Grand Action @legrandactioncinema 

« [Christophe] ne voulait pas faire avec nous un documentaire classique, style « sa vie-son œuvre ». Le film démarre sur une présence spectrale, il est de dos, c’est un fantôme de lumière mais un fantôme quand même. Cette présence fantomatique, on va la retrouver à plusieurs reprises au cours du film. Ce spectre lumineux prend chair, puis redevient fantôme lumineux... Pour moi, c’est ce qui situe le film dans le temps : Christophe est présent au moment où on a filmé ces images, mais dans notre présent à nous, aujourd’hui, il est un fantôme. » Dominique Gonzalez-Foerster 

« Quand il répète dans la salle de concert vide, la salle ressemble à un cinéma, avec tous ces fauteuils. C’est aussi un film mélancolique. Christophe était exigeant mais mélancolique. » Ange Leccia 

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[ANGE LECCIA & DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER] Sort [ANGE LECCIA & DOMINIQUE GONZALEZ-FOERSTER] 

Sortie au cinéma le 8 mars 2023

Mars 2002, Christophe est de retour sur scène après des années d’absence. La caméra, amoureuse, capte, fixe des mots, des sons, des couleurs, des instants. Christophe... Définitivement est un film en suspension construit comme un concert idéal. Il défait la chronologie et nous transporte des scènes de l’Olympia à Versailles, des coulisses à l’appartement home-studio de Christophe où se mêlent ses passions, ses fétiches, ses trésors accumulés au fil du temps et où naissent ses chansons...
 
AVANT-PREMIÈRES 
En présence des artistes @angeleccia et @dominiquegonzalezfoerster

• Lundi 6 mars 2023 | 20h au Cinéma MK2 Beaubourg @mk2 

• Mercredi 8 mars 2023 | 20h30 au Cinéma Le Grand Action @legrandactioncinema 

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Nous sommes très heureux d’annoncer la sortie a Nous sommes très heureux d’annoncer la sortie au cinéma du film “Christophe… Définitivement”, réalisé par @angeleccia et @dominiquegonzalezfoerster , le mercredi 8 mars 2023. Ce documentaire intimiste et pleinement musical sur la star noctambule était dans la sélection officielle du festival de Cannes 2022. 

AVANT-PREMIÈRES 
En présence des artistes Ange Leccia et Dominique Gonzalez-Foerster 
 
• Lundi 6 mars 2023 | 20h au Cinéma MK2 Beaubourg @mk2 
 
• Mercredi 8 mars 2023 | 20h30 au Cinéma Le Grand Action @legrandactioncinema 

@dominiquegonzalezfoerster @angeleccia @hautetcourtdoc @hautetcourt
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[MARION CHAILLOU] 1. Marion Chaillou "Réfléchis [MARION CHAILLOU]

1. Marion Chaillou
"Réfléchissez avant d’agir"
2023
gouache sur bois 
10 x 7,7 cm

2. Marion Chaillou
"Merry Christmas"
2023
gouache sur bois 
10 x 7,5 cm

3. Marion Chaillou
"Emulate me, I’ll emulate you"
2022
gouache sur bois 
10,6 x 8,1 cm 

4. Marion Chaillou
"Sans Titre"
2023
gouache sur bois 
7,6 x 10,2 cm

5. Marion Chaillou
“Miso”
2023
gouache sur bois 
8,1 x 10,7 cm

@marionchaill compose avec des éléments de son quotidien. Son travail s’articule autour de la question du journal et de l’autobiographie. Elle interroge la construction d’un récit de soi à l’heure où les réseaux sociaux ainsi que la pellicule du téléphone constituent des formes de chronique 2.0.
À partir de novembre 2018 et pendant un an, elle a peint tous les jours une photo prise avec son mobile. Inspiré par l’écriture contrainte, le protocole reste le même pour chaque tableau : même traitement à la gouache, mêmes dimensions, chacun numéroté et annoté d’un commentaire.

Plus récemment, elle puise dans le stock de son téléphone portable des photos prises ou reçues, des images propres à la culture Internet, puis les utilise comme matière première pour ses gouaches sur papier au format écran. Les sujets choisis sont ceux que l’on prendrait naturellement en photo, un plat cuisiné, un selfie, des amis, un paysage de vacances. Une fois la peinture réalisée, Marion Chaillou la scanne et la range dans un classeur. C’est son propre regard qu’elle renvoie au sens littéral du terme. L’écran serait une réalité qu’elle prend soin de peindre, comme on peindrait un objet de la nature. De ce processus résulte l’écriture d’une histoire racontée à travers une peinture autobiographique.

Source du texte : Sigg Art Foundation

exposition collective 
wood•wood•wooden
Jusqu’au 25 février 2023
Stephan Balkenhol | Marion Chaillou | Max Coulon Joséphine Ducat-May | Shengqi Kong 
Alexandre Noll | Raphaël Sitbon

Photos Marc Domage

@sitbon.raphael 
#stephanbalkenhol @max.coulon 
@shengqikong
@marionchaill 
@josephine.ducat #alexandrenoll
[DERNIERS JOURS | LAST DAYS] wood•wood•woode [DERNIERS JOURS | LAST DAYS] 

wood•wood•wooden
Exposition collective jusqu’au 25 février 2023
Stephan Balkenhol | Marion Chaillou | Max Coulon Joséphine Ducat-May | Shengqi Kong 
Alexandre Noll | Raphaël Sitbon

L’exposition wood·wood·wooden fait dialoguer le travail de sept artistes qui mettent à l’honneur le bois dans leurs pratiques sculpturales. Plusieurs temporalités, générations et techniques se conjuguent ainsi à l’infinitif dans des expérimentations intrinsèques au médium. (...) Tou·te·s ces artistes se saisissent de techniques de sculpture, taillant dans la masse et ébréchant au gré des nœuds et des nervures du bois afin de proposer une lecture contemporaine du médium et de l’époque dans laquelle iels évoluent.

Photos Marc Domage

@sitbon.raphael 
#stephanbalkenhol @max.coulon@shengqikong @marionchaill 
@josephine.ducat #alexandrenoll 
@romeropaprocki 
@thaddaeusropac

#woodwoodwooden #exhibition #sculpture #groupshow #woodsculpture #sculptureenbois#raphaelsitbon #maxcoulon #shengqikong #marionchaillou #josephineducatmay
[SHENGQI KONG] 

1.Shengqi Kong
“Lava Dog n°3”
2022
pommier
24 x 34 x 25 cm 

2. Shengqi Kong
“Appareil sacré - de la bouche aux yeux”
2021 
Prunier, tube métallique, selle de sculpteur en hêtre
40 x 40 x 152 cm

Les œuvres de @shengqikong , taillées dans du bois, tendre et clair, font émerger de la matière des créatures fantastiques et organiques, aux visages ronds et aux traits naïfs, parfois presque enfantins et parfois terrifiants.

"Dans la série “Appareil Sacré”, je veux discuter la relation entre l’humain et la machine : l’humain invite la machine afin de briser les limites de son corps physique, mais aussi comprend son corps par la machine. […] C’est le Colosse de San Carlo à Arona, en Italie du Nord, qui m’inspira cette sculpture. L’intérieur de la statue y est visitable et depuis les yeux de celle-ci, il est possible d’observer les environs. Le visiteur ne fait plus qu’un avec l’oeuvre, le Colosse se muant en un point d’observation interactif. Tel Janus, cette sculpture est biface, la bouche de l’un des visages et l'œil de l’autre se révèlent être des points d’observation à travers lesquels les visiteurs peuvent apercevoir le paysage à l’extérieur ou les autres pièces de l’exposition. La sculpture, montée sur un trépied et un plateau tournant, fonctionne à la manière d’un télescope ou d’un microscope et crée des ponts entre nous et d’autres dimensions qui, sans ces outils, peuvent sembler inaccessibles. » 
Shengqi Kong

exposition collective 
wood•wood•wooden
Jusqu’au 25 février 2023
Stephan Balkenhol | Marion Chaillou | Max Coulon Joséphine Ducat-May | Shengqi Kong 
Alexandre Noll | Raphaël Sitbon

Photos Marc Domage

@shengqikong
@sitbon.raphael 
#stephanbalkenhol 
@max.coulon 
@marionchaill 
@josephine.ducat
 #alexandrenoll 

@romeropaprocki 
@thaddaeusropac

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[MARION CHAILLOU] Marion Chaillou "La semainiè [MARION CHAILLOU]

Marion Chaillou 
"La semainière"
2023
meuble en bois de chataîgnier ciré
121 x 35 x 48 cm (121 x 64 x 48 ouvert)

Sur le meuble :
"Carré noir sur fond blanc"
2023
gouache sur bois
10,6 x 8,1 cm 

Dans le meuble :
"Sleepy head"
2023
gouache sur papier marouflé 
18 x 16,5 cm

@marionchaill allie ameublement émondé et peintures miniatures – interprétation de la pellicule photographique de son téléphone portable. Ses meubles fréquentés mêlent la confidence et la cachette – dans un jeu où les références au passé, notamment aux meubles à secret et -ici- aux semainiers, côtoient un engagement dans le présent. 

« Je pioche dans le stock de mon portable des photos prises ou reçues, des images propres à la culture Internet et les peins à la gouache sur papier. Les sujets pris en photo et choisis avec le regard distancié d’un.e peintre font directement référence à des éléments autobiographiques et intimes. Leur petit format offre un caractère fragmenté au récit du quotidien. Mes peintures interrogent la construction d’un récit de soi à une époque où les réseaux sociaux ainsi que la pellicule du téléphone constituent des formes de chronique à part entière.
C’est en regard de mes peintures que je conçois des sculptures socle en bois tirant leurs formes de l’histoire de l’ameublement occidental. Ces meubles incertains sont un moyen de donner à voir les gouaches mais aussi de les garder secrètes. Elles se retrouvent ponctuellement déplacées ou incorporées à «ces objets si parfaitement domestiqués qu’ils auraient fini par les croire de tout temps créés à leur unique usage.» (Les Choses, Georges Perec)
La mise en espace de mes gouaches permet la restitution d’une histoire personnelle parfois réinventée et joue avec la fine frontière entre le domaine du privé et du public. » 
Marion Chaillou 

exposition collective 
wood•wood•wooden
Jusqu’au 25 février 2023
Stephan Balkenhol | Marion Chaillou | Max Coulon Joséphine Ducat-May | Shengqi Kong 
Alexandre Noll | Raphaël Sitbon

Photos Marc Domage

@sitbon.raphael 
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@josephine.ducat #alexandrenoll
[JOSÉPHINE DUCAT-MAY] 1. À votre guise, 2019-20 [JOSÉPHINE DUCAT-MAY]

1. À votre guise, 2019-2020, peinture encaustique sur panneau de bois, metal, 29 × 30 × 2 cm

2. Dyptique, 2022, deux panneaux de chêne polychrome, 5 x 4,9 x 2,4 cm

3. Mon Laocoon, 2020, noyer, 11 × 27 × 3 cm

Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux- Arts de Paris, elle a étudié la sculpture dans l’atelier du peintre Jean-Michel Alberola, et a été profondément influencée non seulement par sa pratique mais aussi par les collections d’antiquités et d’archéologie du Louvre tout proche, qui lui ont ouvert un monde de céramiques romaines et grecques, ainsi que d’ex-voto anciens, dans lesquels la peinture et la sculpture fusionnent en de nouveaux langages et résultats esthétiques.

Parmi ses récentes expositions collectives, citons Amies, Muses, Artistes, Galerie Tajan, Paris (2020) ; Seuls Ensemble, Galerie H, Paris (2016) ; Le noir & blanc en couleurs, Lizières (2015). Joséphine Ducat-May a récemment reçu le Prix de Sculpture, Fondation Joseph Epstein, ENSBA (2020) ; Bourse Diamond, ENSBA (2019) ; Prix d’encouragement de sculpture, Académie des Beaux-Arts (2015). Texte galerie Mendes Wood DM

exposition collective 
wood•wood•wooden
Jusqu’au 25 février 2023
Stephan Balkenhol | Marion Chaillou | Max Coulon Joséphine Ducat-May | Shengqi Kong 
Alexandre Noll | Raphaël Sitbon

Photos Marc Domage

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[STEPHAN BALKENHOL] Stephan Balkenhol « Marlene [STEPHAN BALKENHOL] 

Stephan Balkenhol
« Marlene"
2021
ayous
183 x 75 x 40 cm

Connu pour ses sculptures en bois, Stephan Balkenhol (1957, Fritzlar) sculpte ses figures directement dans des troncs d’arbres - souvent du bois de wawa ou de cèdre - à l’aide d’un maillet et d’un ciseau, sans chercher à effacer les traces laissées par ses outils. Cette technique unique confère à chaque sculpture un sentiment d’individualité, encore renforcé par les couleurs choisies pour structurer et animer les figures. Placés à hauteur d’homme sur des socles en bois brut, ces hommes, femmes et même êtres hybrides qui semblent sortis d’une fable ou d’un opéra, apparaissent à la fois distants et en phase avec le spectateur. 

Balkenhol a étudié à l’Université des Beaux-Arts de Hambourg de 1976 à 1982. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles dans des institutions telles que le Lehmbruck Museum, Duisburg, Allemagne (2020-21) ; le Museum Jorn, Silkeborg, Danemark (2020) ; la Kunsthalle Emden, Allemagne (2018) ; CAC Málaga (2018) ; le Musée d’art moderne de Moscou (2016) ; le Landesmuseum Linz (2014- 15) ; le Ravensburg Art Museum, Allemagne (2014) ; le Musée de Grenoble, France (2010) ; Deichtorhallen Hamburg (2008-09) ; et Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (2006). Il a également réalisé un certain nombre de commandes publiques dans le monde entier, notamment un hommage à Auguste Macke qui a été inauguré à Bonn en 2018 et une figure d’homme plus grande que nature à Toronto en 2019.

Courtesy de l’artiste et de la Galerie Thaddaeus Ropac 
@thaddaeusropac 

exposition collective 
wood•wood•wooden
Jusqu’au 25 février 2023
Stephan Balkenhol | Marion Chaillou | Max Coulon Joséphine Ducat-May | Shengqi Kong 
Alexandre Noll | Raphaël Sitbon

Photo Marc Domage

@sitbon.raphael 
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6 rue saint-claude 75003 Paris l art@jousse-entreprise.com l Tel : +33(0)1 53 82 10 18 / Mentions légales
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