In situ 10 Oct 2024 - 16 Nov 2024

UPCOMING | ANGE LECCIA “SLOW”

@galeriejousseentreprise

[À VENIR | UPCOMING] Ange Leccia SLOW Vernissag

[À VENIR | UPCOMING]

Ange Leccia
SLOW
Vernissage jeudi 10 octobre 2024 de 16h à 21h
Exposition du 10 octobre au 16 novembre 2024

Philippe Jousse et l'équipe de la galerie Jousse Entreprise ont le plaisir de vous annoncer la prochaine exposition personnelle de l'artiste @angeleccia

Après une formation dans la section art du lycée de Bastia emmené par José Lorenzi, puis des études d’arts plastiques à l’Université Paris 1 (Panthéon-Sorbonne entre 1972 et 1976), Ange Leccia s’engage dans une double activité de plasticien et de cinéaste, et initie ses recherches en tant que pensionnaire à la Villa Médicis – Académie de France à Rome de 1981 à 1983. Il est ensuite résident à la Villa Kujoyama à Kyoto en 1992.

À la croisée entre cinéma expérimental, installation et vidéo, les images de Leccia mêlent portraits, paysages, histoires, puisent souvent leurs motifs dans la nature et captent des moments où intimité et intensité créent une texture visuelle particulièrement sensible. L’épure et l’abstraction deviennent alors les vecteurs d’une approche vibrante propice à la contemplation. Son travail propose une analyse charnelle de l’image où la lumière et les éléments naturels affirment l’énergie de la création.

Créateur d’un univers singulier, Ange Leccia est aussi un fédérateur de talents. Enseignant à l’École supérieure d’art de Grenoble puis de Paris-Cergy, et enfin au Pavillon, laboratoire de création au Palais de Tokyo qu’il a créé et dirigé de 2000 à 2017. Son travail fait partie des prestigieuses collections internationales (Guggenheim Museum, New-York USA ; musée d’Hiroshima, Japon ; musée d’Art Contemporain Helsinki, Finlande ; The Progressive Collection de Cleveland). En France, on peut citer le Centre George Pompidou et le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris à Paris, au MAC Marseille, ainsi que dans de nombreux Fonds Régionaux d’Art Contemporain.

Son travail a récemment fait l'objet d'exposition personnelle au FRAC Corsica (2023), au musée des Impressionnismes à Giverny (2022), Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, au Akureyri Art Museum (2019), à la National Gallery de Reykjavik (2017) ou encore au MAC/VAL (2013).

Image : Slow, 2024, vidéo, 21'18

Dernières heures pour découvrir l’exposition R

Dernières heures pour découvrir l’exposition Raphaëlle Benzimra / Clarisse Hahn !
Les deux artistes proposent à travers leurs œuvres des lectures contemporaines de mythes de la création mettant en scène des masculinités dans des récits anachroniques.

Last few hours to discover the Raphaëlle Benzimra / Clarisse Hahn exhibition !
The two artist propose contemporary readings of the creation myths depicting masculinities in anachronistic narratives.

Vues d’exposition @max.borderie

[RAPHAËLLE BENZIMRA / CLARISSE HAHN] Jusqu’au

[RAPHAËLLE BENZIMRA / CLARISSE HAHN]

Jusqu’au 21 septembre, venez découvrir la nouvelle exposition qui réunit la série de photographies NATÜR (Invented Edens) de Clarisse Hahn en dialogue avec les peintures de Raphaëlle Benzimra.

Vues et détails
Raphaëlle Benzimra, Portrait de Montien, 2022, huile sur toile / oil on canvas 162 x 97 cm
Raphaëlle Benzimra, Terence Crawford, 2024, huile sur toile / oil on canvas 162 x 130 cm

@raphaellebenzimra

« Ce tableau est un portrait du boxeur thaïlandais Montien Sitmonchai, rencontré en Thaïlande en 2021 lors de mon voyage d’études à Bangkok, dans son camp d’entraînement du Sitmonchai Gym. Montien est représenté sur le ring du Max Muay Thai de Pattaya, stade où il se produisait régulièrement. L’agneau mystique du retable des frères Van Eyck m’a inspiré l’immobilité et la sérennité du boxeur qui, lui aussi, concentre sur lui toute l’attention du monde qui l’entoure, ici une foule dense et respectueuse.
J’avais également envie d’illuster un passage du Mahabharata où le héros demi-dieu Arjuna rencontre pour la première fois son rival Karna, demi-dieu lui aussi. Ils ne se battent pas, mais leur hostilité réciproque est si grande que s’accumulent dans le ciel, d’un côté, des rayons de soleil (car le père de Karna est le dieu du Soleil) et, de l’autre, des arcs-en-ciel et de la foudre, attributs du père d’Arjuna, Indra. Montien figure donc ici le héros Arjuna. Dans l’épopée indienne, ce dernier est plus tard le dépositaire d’enseignements sacrés sur le sens du combat et de l’ascèse. » (Raphaëlle Benzimra)

[RAPHAËLLE BENZIMRA / CLARISSE HAHN] Jusqu’au

[RAPHAËLLE BENZIMRA / CLARISSE HAHN]

Jusqu’au 21 septembre, venez découvrir la nouvelle exposition qui réunit la série de photographies NATÜR (Invented Edens) de Clarisse Hahn en dialogue avec les peintures de Raphaëlle Benzimra.

Clarisse Hahn est une artiste et réalisatrice. À travers ses films, ses photographies et ses installations vidéo, Clarisse Hahn poursuit une recherche sur les communautés, les codes comportementaux et le rôle social du corps. Invented Edens est une série photographique qui approfondie la recherche de l’artiste sur le sujet de l’être ensemble. Au début des années 1970, la publication d’une photographie de la tribu philippine des Tasaday laissait prétendre à la découverte inédite d’un peuple primitif vivant coupé de la civilisation. Ce miracle anthropologique s’est finalement révélé être une mise en scène. De Tarzan à Jésus, en quoi ces représentations fictives de l’état de nature éclairent-elles notre rapport à l’autre ?

Raphaëlle Benzimra est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2023, la même année elle est lauréate du prix Bertrand Demandolx-Dedons. L’artiste explore dans ses oeuvres la gloire, la violence et la quête spirituelle à travers des hommes représentés dans des scènes puissantes. Inspirée par la peinture médiévale et renaissante, elle revisite des textes classiques tels que « Le Paradis Perdu » et la Bible, en mettant en lumière leur écho universel dans notre ère contemporaine.

Raphaëlle Benzimra / Clarisse Hahn
duo show
05.09 - 21.09.2024

@raphaellebenzimra @clarissehahn

Vues d’exposition @max.borderie

[Vernissage | Opening] Now Open // Vernissage 5

[Vernissage | Opening]

Now Open //

Vernissage 5 septembre à partir de 16h
Exposition du 5 au 21 septembre 2024

La galerie Jousse Entreprise sera fermée du 26 juillet au 2 septembre inclus. Nous vous souhaitons un très bel été 2024 et sommes impatient·e·s de vous retrouver en septembre avec le duo show @raphaellebenzimra / @clarissehahn.

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Galerie Jousse Entreprise will be closed from July 26 to September 2 inclusive. We wish you a wonderful summer 2024 and look forward to seeing you in September with the exhibition @raphaellebenzimra / @clarissehahn.

Opening Thursday, September 5
Exhibition from 5 to 21 September, 2024

Clarisse Hahn, série NATÜR (Invented Edens), I could be a shrine builder just for you / Pure?, 2018, diptyque, tirage argentique couleur contrecollé sur aluminium / diptych color silver print mounted on aluminum, 80 x 120 cm / 31.5 x 47.2 in.
Raphaëlle Benzimra, Terence Crawford, 2024, huile sur toile / oil on canvas, 160 x 130 cm, unique

[HORS-LES-MURS | ELISABETTA BENASSI] Solo Show El

[HORS-LES-MURS | ELISABETTA BENASSI]

Solo Show Elisabetta Benassi
Autoritratto al lavoro
Macro Museum - Roma, Italia
9 May 2024 – 25 August 2024
Curated by Luca Lo Pinto

Autoritratto al lavoro (Self-portrait at work) is the first major anthological exhibition on Elisabetta Benassi (Rome, 1966) presented by an institution active in the city where she lives and works. The project presents over twenty years of her artistic output, juxtaposing works from the early 2000s with more recent pieces and three new productions made specifically for the show.

Moving freely across a wide range of languages, media and imagery—an approach that has always been a distinctive earmark of her research—Benassi wryly observes the cultural, critical and artistic legacy of modernity, with the aim of “entering history not to quote from it, but to bring it back to life in the present, creating a sort of intrusion”, suggesting an always paradoxical idea of time.

Convinced that exhibitions are more important than individual works to convey an idea in a complex way, the artist has chosen to reflect on the very notion of a retrospective, formulating a large installation: a mise-en-scène of her works, built through a system of architectures and settings arranged in space like theatrical wings. Each of these modular structures has been conceived to host one work—partially concealing it from the gaze of visitors—and at the same time to respond to its specific narrative and poetic intentions, thus offering a new device for experiencing the works, which have often taken form in response to specific sites, situations, and time frames.

Each of these structures, covered with modular plaster panels bearing traces of the materials that have shaped them, will appear as a sculptural body with brutalist features, resulting in a display that is an artistic intervention in its own right, conceived to rethink the conventional formats of retrospective exhibitions.

With the support of Fondazione In Between Art Film, Collezione Maramotti, Gessi Roccastrada and Magazzino.

Photo @d.s.l_studio
@macromuseoroma @eli_ben_9 @lucalopintoo

[DERNIERS JOURS | TROIS, QUATRE.] Trois, quatre.

[DERNIERS JOURS | TROIS, QUATRE.]

Trois, quatre.
Clément Borderie
Victoire Inchauspé
Julia Rometti
Exposition à voir jusqu’au 20 juillet 2024

(...) En transaction muette avec les paysages
Clément Borderie constate sans juger
l’absorption discrète des années
qui crachent leurs âges sur les stores de vitrines
ou déposent leurs empreintes sur des matrices dociles.
Il attendra le temps qu’il faut,
celui qui nous dépasse et nous fait défaut
celui qui nous défait de toutes nos certitudes.

La lumière parfois s’invite
par les vitres identiques en proportions
aux toiles de Julia Rometti.
Derrière l’aplat immobile de sable et d’os, les arêtes fuient en reflets.
Devant, les coquillages remontent à la surface de plusieurs millénaires
quand Paris était océan et l’océan seul sur Terre.
Pièce par pièce, pierre par pierre,
les œuvres sont louées à l’anonymat des ancêtres : chairs terres mers.

Pour protéger les fondations,
des vœux sont fondus dans les chardons.
Les sculptures de Victoire Inchauspé sont mordues
de fragiles existences et de fortes mues
comme un mimosa pétrifié en attente du printemps,
comme un cerf sidéré sans ses bois à l’hiver,
comme toute vie qui s’exécute dans une poignée de poussière.
(...)

Extrait du poème d’exposition de @annebourrasse

Photos @max.borderie

@clement_borderie @inchauspe.victoire @juliarometti

[DERNIERS JOURS | TROIS, QUATRE.] Victoire Inchau

[DERNIERS JOURS | TROIS, QUATRE.]

Victoire Inchauspé, And it was all yellow
2022, mimosas, cire, bois 150 x 200 cm, unique

@inchauspe.victoire est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2022, la même année elle est nommée plus jeune finaliste de l’histoire du Prix SAM pour l’Art contemporain. En 2021, elle est lauréate du Prix Sarr (prix américano-français) et du Prix Paris Photo en 2020. Elle a exposé son travail à de nombreuses reprises en France, à Londres et à New York. En 2023, Victoire Inchauspé a passé 6 mois dans l’une des résidences majeures des États-Unis, Residency Unlimited (New York). Elle participera à la 17ième édition de la Biennale de Lyon sous le commissariat d’Alexia Fabre en 2024.

Victoire Inchauspé a grandi dans un petit village au Pays basque. C’est là-bas et grâce à sa mère, professeur d’arts plastiques, qu’elle commence à faire l’expérience de l’Art. Elle l’initie au « bricolage » avec des éléments naturels trouvés lors de promenade. Cerfs, araignées, abeilles, chauve-souris, mimosas, chardons et tournesols composent des mondes imaginaires et des paysages narratifs qui évoquent des saisons révolues. Elle intègre leurs corps ou des morceaux de leurs corps dans ses pièces, mettant en jeu une tension subtile entre absence et présence, éphémère et éternel, force et fragilité. Dans son travail, tout est finalement une question de cycle : de naissance, d’apogée, de vieillesse, de mort, puis de renaissance. Réflexion sur un commun poétique, son œuvre convoque des états aussi personnels qu’universels, tels que la vulnérabilité, l’épreuve de l’absence, la résilience et l’espoir.

Exposition collective
« Trois, quatre. »
Clément Borderie
Victoire Inchauspé
Julia Rometti
À voir jusqu’au 20 juillet 2024

@clementborderie
@victoireinchauspé
@juliarometti

Photos @max.borderie

Now open ! Trois, quatre. Group show Avec / wit

Now open !

Trois, quatre.
Group show
Avec / with : Clément Borderie, Victoire Inchauspé, Julia Rometti

Visible jusqu’au 20 juillet / on view until July 20, 2024
@clementborderie @victoireinchauspé @juliarometti

Image : Clément Borderie, « Le store du restaurant Bonjour Madame, rue de Montreuil, Paris, » 2024, toile produite durant une dizaine d’années, canvas produced over ten years, 216 x 300 cm
Photo crédit : @max.borderie

« En transaction muette avec les paysages
Clément Borderie constate sans juger
l’absorption discrète des années
qui crachent leurs âges sur les stores de vitrines
ou déposent leurs empreintes sur des matrices dociles.
Il attendra le temps qu’il faut,
celui qui nous dépasse et nous fait défaut
celui qui nous défait de toutes nos certitudes. »
Extrait de la poésie d’exposition de @annebourrasse

« In mute transaction with the landscapes without judgement
Clément Borderie records the discreet absorption of the years
that spit their ages on window blinds
or leave their marks on docile matrices.
He’ll wait for the time it takes,
the time that exceeds and evades us
the time that undoes all our certainties. »
Extract from the exhibition poem by @annebourrasse

Derniers jours pour visiter l’exposition de @nat

Derniers jours pour visiter l’exposition de @nathanaelleherbelin au @museeorsay !
Jusqu’au dimanche 30 juin 2024

Last few days to visit @nathanaelleherbelin exhibition in @museeorsay.
Until Sunday 30th June 2024

« S’il y a bien un musée que j’aime, c’est celui-ci. J’ai parcouru les allées du musée d’Orsay pour la première fois enfant. Plus tard, lorsque j’étais voisine étudiante, j’y ai passé beaucoup de temps à nourrir ma peinture. J’ai ce besoin de revenir, de revoir et retrouver émue ces artistes qui ont peint ce passage béni entre deux siècles. Je pense aux Nabis, mais encore à Manet, Degas, Caillebotte, Carrière, Hodler, Claudel, Corot, Courbet ou Hammershøi.
Tous ces peintres à qui je me suis permise de prendre tout ce que j’ai pu. J’ai peint avec mes yeux en les regardant, c’était la meilleure école que j’ai eue.

Quand Christophe Leribault et Nicolas Gausserand sont venus toquer à ma porte en me parlant d’une exposition à Orsay, après avoir vérifié qu’ils n’étaient pas complètement fous, je me suis dit qu’au fond ce n’était pas si improbable. C’était un peu comme si la police du style venait me demander des explications.

Dès le premier jour, nous étions d’accord qu’il serait beau de faire des rapprochements avec Bonnard, Vuillard et Vallotton pour leurs paysages domestiques, l’esprit familial, la tendresse et l’intimité.

Le terme « nabi » signifie en hébreu « prophète » : celui ou celle qui révèle une vérité importante. Il y a là quelque chose à la fois de mystique mais aussi de profondément ancré dans la réalité.

J’aime peindre cette sincérité de tout ce qui fait le monde, dans ses grands événements comme dans ses minuscules anecdotes.

Je veux croire que les artistes, en créant, en se focalisant sur l’observation, sur l’autre, sur les nuances, les contradictions, la complexité, les pluralismes, le chagrin ou la beauté, portent des gestes concrets, qui existent au-delà des paroles et des opinions éphémères.»
Nathanaëlle Herbelin

Commissariat @gausserandnicolas @christophe.leribault
production : @marie_ormevil
Photos : © Objets Pointus

[TROIS, QUATRE. | EXPOSITION PROLONGÉE] La galer

[TROIS, QUATRE. | EXPOSITION PROLONGÉE]

La galerie est fermée jusqu’au 28 juin inclus.
The gallery is closed until June 28 included.

Retrouvez-nous le samedi 29 juin à partir de 11h avec l’exposition collective « Trois, quatre. » prolongée jusqu’au 20 juillet.
We’ll be back on Saturday June 29 from 11am with the group show « Trois, quatre. », extended until July 20.

Avec / with : Clément Borderie, Victoire Inchauspé, Julia Rometti
@clementborderie @victoireinchauspé @juliarometti

Image : Vue d’exposition @max_borderie

Julia Rometti, « Coquillages, colonne, aimants », 2024, ensemble de 13 coquillages murex montés sur aimants, dimensions variables, unique

Julia Rometti, « 100% cotton fabric and aluminum foil, strip 3 », 2024, toile de coton enchassée, papier d’aluminium, colle sans acide, 100,5 x 90,5 cm, unique

Julia Rometti, « Coquillages, feuilles d’argent, aimants », 2024, ensemble de 4 coquillages murex, couverts à la feuille d’argent, montés sur aimant, dimensions variables, unique

[TROIS, QUATRE. | GROUP SHOW]

“Trois, quatre.” Clément Borderie, Victoire Inchauspé, Julia Rometti
Exposition visible jusqu’au 15 juin

Victoire Inchauspé
“Sans titre”
2024
Bronze brut ciré
29 x 42 cm
éditions de 8

Photo : @max.borderie

@clement_borderie @juliarometti @inchauspe.victoire