(D’)Après Monet

2020

installation vidéo

Invité par Cécile Debray, alors directrice du musée de l’Orangerie, dans le cadre d’un contrepoint contemporain aux Nymphéas de Claude Monet, Ange Leccia se plonge dans le chef d’œuvre absolu du peintre : le jardin de l’artiste à Giverny. Le vidéaste profite d’une soirée et d’un tout début de matinée, lorsque le lieu ferme ses portes au public, pour s’imprégner de l’environnement de Monet. Seul, ainsi enfermé dans la bulle de l’impressionniste, Ange Leccia filme sans relâche les moindres recoins du jardin, comme pour en capturer l’essence. Là encore, l’œuvre résonne comme une ode au monde végétal et évoque son apprentissage de la culture shinto. Après son observation des grands Nymphéas de l’Orangerie, il pose un « regard filmique » sur le jardin : inspiré par les techniques du cinéma, l’œuvre se déroule comme un récit. Si le spectateur doit se déplacer pour apprécier les tableaux de Monet, la caméra d’Ange Leccia déambule elle-aussi à travers les espaces et suit un cheminement qui prend la forme d’un parcours philosophique, presque spirituel. En effet, il part de la partie la plus lointaine du jardin et se rapproche progressivement pour arriver jusqu’à la maison du peintre. Au fur et à mesure, l’artiste, comme le spectateur, peut s’introduire à l’intérieur de l’œuvre de Monet et s’approprier les lieux pour en faire un espace de rêve, rassurant, presque familier.

Mais malgré la légèreté apparente de cette installation vidéo, Ange Leccia souhaite aussi montrer un Eden qui se crée alors que l’Europe est en pleine implosion géopolitique. Pendant que de l’autre côté de la Seine, des trains partent et reviennent du front de la Première Guerre mondiale, Claude Monet se construit un espace qui prend la forme d’un refuge. Au milieu de la tourmente, l’artiste continue de créer, de peindre. Pour Ange Leccia, cette idée de création dans un contexte de destruction sonne comme un signe d’espoir qui trouve encore tout son sens dans le monde d’aujourd’hui.