Les peintures d\u2019ameublement de Bertrand Lavier<\/p>\n
Bertrand Lavier s\u2019est toujours jou\u00e9, avec humour et exigence, des immatriculations et des oppositions formelles qui structurent le monde de l\u2019art.\u00a0 <\/span>Il n\u2019a cess\u00e9 de brouiller les fronti\u00e8res entre peinture et sculpture, sculpture et objet\u2026 L\u2019exposition de la galerie Jousse, initi\u00e9e et diligemment organis\u00e9e par\u00a0 <\/span>Serge Aboukrat et Philippe Jousse, op\u00e8re un tour de vis suppl\u00e9mentaire en confrontant ostensiblement sculpture et mobilier. Les meubles de Prouv\u00e9, Paulin, Le Corbusier sont ainsi mis en regard de la s\u00e9rie Walt Disney Productions que Bertrand Lavier\u00a0 <\/span>a inaugur\u00e9 en 1984. Cette s\u00e9rie s\u2019appuie litt\u00e9ralement sur une bande dessin\u00e9e de Walt Disney publi\u00e9e dans le Journal de Mickey sous le titre fran\u00e7ais de Traits tr\u00e8s abstraits et qui raconte les aventures de Minnie et de Mickey au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne. En isolant les peintures et les sculptures qui constituent le d\u00e9cor de la narration, en les agrandissant ensuite au format pr\u00e9sum\u00e9, Lavier op\u00e8re un court circuit, faisant acc\u00e9der au statut d\u2019\u0153uvre, ce qui n\u2019\u00e9tait jusqu\u2019alors que d\u00e9cor et fiction. Les peintures photographiques et les sculptures r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir de cette bande dessin\u00e9e errent d\u00e9sormais dans un espace ind\u00e9cidable, conservant la forme de leur territoire d\u2019origine tout en l\u2019ayant quitt\u00e9. En ce sens, Walt Disney Productions ne constitue pas le commentaire ironique de l\u2019art moderne racont\u00e9 aux enfants, mais nous rappelle, comme le remarque l\u2019artiste, que \u201cc\u2019est le monde virtuel qui nous permet d\u2019approcher plus profond\u00e9ment la r\u00e9alit\u00e9\u201d.<\/p>\n En inscrivant cette s\u00e9rie dans une exposition de mobilier embl\u00e9matique de la modernit\u00e9, Bertrand Lavier op\u00e8re une distorsion du rapport entre l\u2019objet et le d\u00e9cor. Depuis Matisse, les relations entre le fond et la figure ne cessent de hanter la peinture occidentale. La peinture abstraite, pour aussi sublime qu\u2019elle pr\u00e9tende \u00eatre, participe aussi d\u2019une forme de d\u00e9cor (les avant gardes esth\u00e9tiques du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle n\u2019ont elles pas voulu abolir les fronti\u00e8res entre l\u2019art et la vie ?) Qu\u2019est ce qui aujourd\u2019hui distingue une sculpture minimale d\u2019un meuble ? Qu\u2019est ce qui distingue une peinture minimale d\u2019un papier peint ?<\/p>\n Qu\u2019est ce qui fait d\u00e9cor ? Qu\u2019est ce qui sert d\u2019\u00e9crin ou de faire-valoir ? Les photographies de Bertrand Lavier ou les meubles pr\u00e9sent\u00e9s ? Les photographies sont des artefacts, les meubles des \u00ab objets r\u00e9els \u00bb. Pourtant la confrontation de ces deux donn\u00e9es fait basculer ces objets du c\u00f4t\u00e9 de la fiction et ces photographies du c\u00f4t\u00e9 de la vraisemblance. La peinture d\u2019ameublement, r\u00eav\u00e9e par Marcel Duchamp pour les \u0153uvres de sa fille Yo Savy, clin d\u2019\u0153il \u00e0 la musique d\u2019ameublement d\u2019Erik Satie (Carrelage phonique et Tapisserie en fer forg\u00e9, 1917), trouve ici une forme drolatique d\u2019accomplissement.<\/p>\n Bernard Marcad\u00e9<\/p>\n","protected":false},"featured_media":3275,"menu_order":35,"template":"","class_list":["post-3255","artistes","type-artistes","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\n