{"id":9926,"date":"2020-04-14T15:13:13","date_gmt":"2020-04-14T13:13:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jousse-entreprise.com\/art-contemporain\/?post_type=expositions&p=9926"},"modified":"2023-05-09T18:59:32","modified_gmt":"2023-05-09T16:59:32","slug":"1-jour-1-artiste","status":"publish","type":"expositions","link":"https:\/\/www.jousse-entreprise.com\/art-contemporain\/fr\/expositions\/1-jour-1-artiste\/","title":{"rendered":"1 jour \/ 1 artiste"},"content":{"rendered":"

Le temps d’une journ\u00e9e, un artiste de la galerie s’approprie notre compte Instagram<\/a>\u00a0et partage avec vous ses recherches, lectures, travaux et plus encore…<\/p>\n

Retrouvez ici l’ensemble du contenu qu’ils ont publi\u00e9 sur nos r\u00e9seaux sociaux !<\/p>\n

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09.05.2020 – Takeover by Seulgi Lee<\/h4>\n

Le travail de Seulgi Lee \u00ab nous invite \u00e0 d\u00e9couvrir des signes anim\u00e9s et leurs contraires. Il se joue de nos vell\u00e9it\u00e9s \u00e0 reconna\u00eetre (ou pas) une lettre, un langage dans son apparat le plus primitif. […] Comme dans les \u201cnubi(s)\u201c (quilt cor\u00e9en) [\u2026], ces sculptures votives [\u2026] stimulent notre pouvoir de libre association entre image et langage, processus dans lequel l\u2019image devient aussi juste (et non pas juste une image) qu\u2019un proverbe \u00e0 part enti\u00e8re. \u00bb
\nArl\u00e8ne Berceliot-Courtin<\/p>\n

Seulgi Lee (1972, S\u00e9oul) a d\u00e9velopp\u00e9 une pratique artistique unique imm\u00e9diatement reconnaissable pour son utilisation de la couleur, du geste, des formes simples mais \u00e9l\u00e9gantes et de la performance. Son travail consiste en la r\u00e9activation de pratiques artisanales anciennes dans le but de trouver un rapport perdu avec notre environnement et notre corps. La Cri\u00e9e (Rennes) lui a consacr\u00e9 une exposition personnelle en 2019 et elle fait partie des quatre finalistes pour le Korea Artist Prize 2020.<\/p>\n

L\u00e9gendes des photos :
\n<\/span>1. Portrait de Seulgi Lee par Paolo Codeluppi<\/p>\n

I\u2019m happy to be introduced by Jousse on Instagram.
\nLiving in Paris since 1st Feb. 1992, I\u2019ve been working with extraordinary
\nartisans for last years, convinced that there is an alternative form of
\nbeing community.
\nEventually I was looking for the starting point of language
\nthrough the practice of those artisans, whether in quilt, basketry or pottery.
\nEach time something else came out of the research.
\nFor 1 Day, I propose a glimpse of my humble environment.
\nAs said my colleague Louidgi Beltrame, our past is our future.
\nI am thrilled to announce that a new project will be part of
\nthe Korea Artist Prize show along with 3 artists at National Museum
\n(MMCA) in Seoul this year, next door to the Gallery Hyundai.
\nThank you for supporting the arts.\u00a0Seulgi.<\/p>\n

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07.05.2020 – Takeover by Atelier Van Lieshout<\/h4>\n

Les oeuvres de l’Atelier Van Lieshout proposent souvent des environnements utopiques pour l\u2019habitat et l’industrie, interrogeant les modes d\u2019occupation des deux. Alors que le monde faiblit sous la pression techno-moderniste, il se joue une nostalgie pour les croyances politiques pass\u00e9es. Van Lieshout soul\u00e8ve ainsi de vives questions, souvent sombres, sur \u00ab\u00a0la fin de tout\u00a0\u00bb et propose des solutions artistiques vers \u00ab\u00a0le d\u00e9but de tout\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 la Rotterdam Art Academy, Joep Van Lieshout (1963, Ravenstein) fonde en 1995 l\u2019Atelier Van Lieshout et en 2001 AVL-Ville \u00e0 Rotterdam. Les \u0153uvres produites se situent \u00e0 la fronti\u00e8res entre art, design et architecture. En \u00e9tudiant la ligne de d\u00e9marcation entre la fabrication d\u2019art et la production en s\u00e9rie d\u2019objets fonctionnels, il cherche \u00e0 trouver les limites entre fantasme et fonction, entre fertilit\u00e9 et destruction. Il a r\u00e9cemment expos\u00e9 au Pioneer Works (New York).<\/p>\n

L\u00e9gendes des photos :
\n<\/span>1. Portrait de Joep Van Lieshout par Jaap Scheeren<\/p>\n

Think big! As the height of the gallery’s roof isn’t infinite, AVL is posting artworks you wouldn’t be able to run into at Jousse Entreprise.<\/p>\n

2. Invisible Hand,<\/em> 2012, 470 cm high.<\/p>\n

4. The Monument<\/em>, 2015, 431 cm high.<\/p>\n

5. Beeld<\/em>, 2012, 310 cm high.<\/p>\n

6. The Leader<\/em>, 2015, 330 cm high.<\/p>\n

7. Womb House,<\/em> 2004, 212 cm high. The artwork was part of Unlimited<\/em>\u00a0at Art Basel in 2004. Afterwards, it was part of the Antoine de Galbert collection and is now in the collection of Centre Pompidou.<\/p>\n

9. Blast Furnace,<\/em> 2013, 1050 cm high.<\/p>\n

10. Domestikator<\/em>, 2015, 880 cm high.<\/p>\n

11. Last one, and we\u2019re cheating again\u2026 But this work was especially made for the gallery and was sold by Jousse, so we wanted to share this artwork as well. And, let\u2019s be honest, one part is actually quite big\u2026.\u00a0 Le Magnifique, <\/em>2010, 135 cm high.<\/p>\n

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05.05.2020 – Takeover by Ange Leccia<\/h4>\n

\u00ab De ses premi\u00e8res exp\u00e9rimentations cin\u00e9matographiques en Super 8 \u00e0 Poussi\u00e8re d’\u00e9toiles<\/em> (2017) en passant par Mer<\/em> (1991), les \u0153uvres d\u2019Ange Leccia (1952, Minervi\u00fa) offrent des moments en suspension o\u00f9 le temps et l\u2019espace deviennent la mesure des \u00e9motions. Travaill\u00e9es par la m\u00e9moire et l’amour, l\u2019introspection et la sensation, ses vid\u00e9os am\u00e8nent toute chose film\u00e9e \u00e0 une forme d\u2019incandescence. L\u2019\u00e9pur\u00e9 et l\u2019abstraction deviennent alors les vecteurs d\u2019une approche vibrante propice \u00e0 la contemplation. Son travail propose une analyse charnelle de l\u2019image o\u00f9 la lumi\u00e8re et les \u00e9l\u00e9ments naturels affirment l\u2019\u00e9nergie de la cr\u00e9ation. \u00bb
\nFabien Danesi<\/p>\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 la Sorbonne et un pensionnat \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie de France \u00e0 Rome, il enseigne \u00e0 l\u2019\u00e9cole des Beaux-Arts de Grenoble puis de Cergy. De 2001 \u00e0 2017, il cr\u00e9e et dirige le Pavillon au Palais de Tokyo. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9s en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger (Paris, New York, Tokyo, Londres, Shanghai\u2026).<\/p>\n

L\u00e9gendes des photos :
\n<\/span>1. Portrait d’Ange Leccia par Janarbek Amankulov-Saparlas<\/p>\n

Confinement – Villa M\u00e9dicis, 1982 – 01<\/p>\n

Confinement – Villa M\u00e9dicis, 1982 – 02<\/p>\n