Soit quatre objets embl\u00e9matiques de notre contemporan\u00e9it\u00e9 : la chaise Aeron de Herman Miller, une valise Samsonite, une paire de Nike Airmax dans leur \u00e9dition de 1995 et une roue de BMW. Matthew Darbyshire ne les expose pas tel quel dans la logique du readymade mais il con\u00e7oit des versions en r\u00e9sine transparente, les transformant en t\u00e9moins de notre temps dans un jeu de pr\u00e9sence et absence parfaitement ma\u00eetris\u00e9. Entre pass\u00e9 et futur, les copies de ces objets usuels deviennent des formes arch\u00e9ologiques qui rendent compte d\u2019une glaciation de notre pr\u00e9sent. Ils constituent les signes mat\u00e9riels d\u2019une culture vou\u00e9e \u00e0 la consommation qui r\u00e9siste encore et toujours, \u00e0 l\u2019\u00e8re de l\u2019anthropoc\u00e8ne affirm\u00e9e. Mais ces sculptures ont aussi \u00e9t\u00e9 manipul\u00e9es dans le cadre de performances men\u00e9es par Roxman Gatt qui y a laiss\u00e9 ses empreintes, comme l\u2019expression d\u2019un contact physique qui vient contredire quelque peu leur dimension diaphane. Les traces affirment une interaction entre l\u2019homme et ses proth\u00e8ses dans une perspective f\u00e9tichiste qui rend \u00e9quivoque leur retrait en dehors du monde. Elles tirent un trait d\u2019\u00e9quivalence entre la personne individuelle et la chose inanim\u00e9e, rappelant que les objets d\u00e9terminent avant tout des rapports \u00e0 notre environnement. Ainsi, les formes individualis\u00e9es de Darbyshire constituent des \u00eatres \u00e0 part enti\u00e8re qui interrogent nos processus d\u2019appartenance et d\u2019identification sur le mode propre au f\u00e9tiche m\u00ealant le rapport social et historique \u00e0 une relation plus personnelle.<\/p>\n
Cette part f\u00e9tichiste qui m\u00eale mat\u00e9rialit\u00e9 et abstraction se retrouve dans les images qui constituent la trame des oeuvres d\u2019Ange Leccia. Poussi\u00e8res d\u2019\u00e9toiles r\u00e9investit des bandes super 8 issues de sa banque de donn\u00e9es pour constituer une trajectoire abstraite sur le fil de la m\u00e9moire sensorielle. La mer, les visages, et le ciel palpitent ici \u00e0 la faveur des pulsations de la trame t\u00e9l\u00e9visuelle o\u00f9 les images ont souvent \u00e9t\u00e9 refilm\u00e9es pour dessiner une approche vibratile du souvenir, con\u00e7ue comme une onde. L\u2019\u00e9nergie affective qui traverse cette proposition transforme une fois de plus les repr\u00e9sentations en une v\u00e9ritable mati\u00e8re charnelle. Elle invoque les fant\u00f4mes qui hantent toute rem\u00e9moration vivante et convertit les impulsions \u00e9lectriques en une explosion lumineuse aussi fugace qu\u2019un battement de cil. Les poussi\u00e8res de la pellicule et les aberrations des entrelacements de l\u2019image vid\u00e9o assument la fragilit\u00e9 du processus mn\u00e9sique. Elles traduisent une tentative d\u2019embrasser le monde dans l\u2019\u00e9paisseur de son existence physique qui ne se distingue pas d\u2019une esquisse de symbolisation o\u00f9 les choses banales sont vid\u00e9es de leur substance pour mieux \u00eatre ressaisies par le d\u00e9sir.<\/p>\n
Fabien Danesi<\/p>\n","protected":false},"featured_media":1292,"menu_order":0,"template":"","class_list":["post-264","expositions","type-expositions","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\n