En \u00e9cho \u00e0 l\u2019exposition que le MO.CO. consacre \u00e0 l\u2019histoire de l’\u00c9cole Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Montpellier (MO.CO. Esba), le MO.CO. Panac\u00e9e propose une r\u00e9flexion autour d\u2019un \u00ab cas d\u2019\u00e9cole \u00bb : l\u2019atelier de Djamel Tatah aux Beaux-Arts de Paris. Professeur pendant quinze ann\u00e9es au sein de cette institution, Djamel Tatah a form\u00e9 une g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes dont la diversit\u00e9 des pratiques, la singularit\u00e9 des trajectoires et la rapide \u00e9mergence sur la sc\u00e8ne nationale intriguent.<\/p>\n
\u00c0 la diff\u00e9rence de la plupart des \u00e9coles d\u2019art territoriales, dont celle de Montpellier, les Beaux-Arts de Paris reposent sur un syst\u00e8me \u00ab d\u2019ateliers \u00bb. Chacun est dirig\u00e9 de mani\u00e8re autonome par un artiste reconnu, fran\u00e7ais ou \u00e9tranger. H\u00e9rit\u00e9 du XIXe si\u00e8cle, ce dispositif a profond\u00e9ment \u00e9volu\u00e9 depuis : il ne s\u2019agit plus de reproduire un style, mais, \u00e0 travers un dialogue quotidien avec une figure tut\u00e9laire, de trouver sa propre voix. Ce compagnonnage encourage l\u2019autonomie et favorise l\u2019\u00e9mergence d\u2019un langage singulier tout en inscrivant chaque \u00e9tudiant dans une communaut\u00e9 de pairs.<\/p>\n
Professeur \u00e0 Paris de 2008 \u00e0 2023, le peintre Djamel Tatah, aujourd\u2019hui install\u00e9 \u00e0 Montpellier, a ainsi form\u00e9 de nombreux \u00e9tudiants, dont une quinzaine d\u2019artistes qui se distinguent aujourd\u2019hui par la force de leur \u0153uvre et l\u2019essor de leur carri\u00e8re : Kenia Almaraz Murillo, Rapha\u00eblle Benzimra, Djabril Boukhena\u00efssi, Tristan Chevillard, Fabien Conti, Mathilde Denize, L\u00e9o Dorfner, Cl\u00e9mence Gbonon, Bilal Hamdad, Nina Jayasuriya, Dora Jeridi, David Mbuyi, Z\u00e9lie Nguyen, Pierre Pauze, Blaise Schwartz et Rayan Yasmineh.<\/p>\n
Djamel Tatah revendique une p\u00e9dagogie fond\u00e9e sur les notions de transmission et d\u2019autodidaxie qui semblent, au premier abord, contradictoires. Que peut-on transmettre, en effet, si ce n\u2019est un savoir ? La p\u00e9dagogie de la confiance, plus que de la r\u00e9p\u00e9tition, ouvre un espace de libert\u00e9 dans lequel chacun peut affirmer sa propre subjectivit\u00e9 et inventer ses formes.
\nL\u2019exposition pr\u00e9sent\u00e9e au MO.CO. Panac\u00e9e r\u00e9unit plus de 120 \u0153uvres, r\u00e9centes ou sp\u00e9cialement con\u00e7ues pour l\u2019occasion. \u00c0 travers la peinture \u2013 oscillant entre figuration et abstraction \u2013 mais aussi le dessin, la sculpture, le tissage ou l\u2019installation, les artistes ouvrent des mondes int\u00e9rieurs, r\u00e9els ou fictionnels, \u00e0 la fronti\u00e8re du pr\u00e9sent et de l\u2019imaginaire collectif. Leurs repr\u00e9sentations, d\u2019une grande diversit\u00e9 formelle, s\u2019inspirent aussi bien des ma\u00eetres anciens que des pratiques vernaculaires, des miniatures persanes, des h\u00e9ritages diasporiques, de la musique contemporaine, de la culture pop et post-internet. Jouant souvent du fragment, ils explorent les interstices, les marges et leurs possibles.<\/p>\n
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