Jousse Entreprise est fi\u00e8re d’annoncer la premi\u00e8re exposition solo de Seulgi Lee au Royaume-Uni, SPAN (25 juin – 7 septembre 2025) \u00e0 la Ikon Gallery \u00e0 Birmingham.<\/p>\n
N\u00e9e \u00e0 S\u00e9oul en Cor\u00e9e du Sud et vivant \u00e0 Paris en France depuis 1992, Seulgi Lee travaille \u00e0 partir de la couleur, du geste, de formes simples et \u00e9l\u00e9gantes et de la performance. Intrigu\u00e9e par les relations entre les syst\u00e8mes de langage, la forme et la fonction dans l’artisanat traditionnel, elle a d\u00e9velopp\u00e9 une pratique artistique unique dans laquelle elle combine des approches conceptuelles avec des m\u00e9thodes artisanales. Pour son exposition \u00e0 la galerie Ikon, Lee explore une mesure historique – l’\u00e9tendue de la main humaine – \u00e0 travers des \u0153uvres d’art issues de projets en cours et de nouvelles pi\u00e8ces command\u00e9es par Ikon.<\/p>\n
D\u00e9velopp\u00e9e \u00e0 partir de recherches men\u00e9es avec l’\u00e9cole de joaillerie de la Birmingham City University, SIX PENCE (2025) fait r\u00e9f\u00e9rence au commerce victorien de boutons en nacre. Parfois fabriqu\u00e9s \u00e0 partir de coquilles d’hu\u00eetres et de mollusques en provenance d’Asie, ces fermetures s’apparentaient \u00e0 une forme de bijou quotidien, accessible \u00e0 tous les sacs \u00e0 main. Encastr\u00e9e dans un mur de la galerie, l’\u0153uvre intime met en lumi\u00e8re l’art subtil et l’\u00e9clat de ces boutons, \u00e9voquant pour Lee l’illusion de \u00ab \u00e9toiles marchant sur les v\u00eatements \u00bb.<\/p>\n
R\u00e9alis\u00e9 en collaboration avec des artisans de Tongyeong, une ville de la c\u00f4te sud de la Cor\u00e9e du Sud, Blanket Project U (2014- en cours) utilise le Nubi – un \u00e9dredon dens\u00e9ment rembourr\u00e9 cousu ligne par ligne – comme support pour rappeler des proverbes vernaculaires. Les compositions color\u00e9es et g\u00e9om\u00e9triques ainsi que le sens du tissage refl\u00e8tent le sens et les actions des idiomes. Accroch\u00e9s au mur ou pr\u00e9sent\u00e9s horizontalement sur des socles – comme les Nubi originaux \u00e9taient couch\u00e9s sur des lits – la s\u00e9lection comprend deux nouvelles commandes illustrant des proverbes britanniques : U : A Piece of Cake = Easy to Get Rid Of et U : \uac10\ucabd\uac19\ub2e4 Like a Kaki = As If By Magic (tous deux en 2025).<\/p>\n
W (2017-2018) est un ensemble de paniers en feuilles de palmier tiss\u00e9s par des femmes tisserandes dans le village de Santa Mar\u00eda Ixcatl\u00e1n, au Mexique. Positionn\u00e9es sur de fines armatures m\u00e9talliques, leurs formes anthropomorphiques refl\u00e8tent le paysage de la r\u00e9gion nord d’Oaxaca et les histoires racont\u00e9es \u00e0 Lee par les tisseuses. Les \u0153uvres expos\u00e9es \u00e0 Ikon comprennent W \/ Sala si tundu tsude chitji\u0169 ju wa, Le fou a un nez bleu (vert) cass\u00e9 (2017), dans lequel un panier \u00e0 fond vide incarne la partie fragment\u00e9e du corps qui d\u00e9passe d’un tronc en forme de torse, et W \/ Sa la kwa shunga lachju itzie ske, Jeune fille aux cheveux soign\u00e9s (2017), o\u00f9 deux formes lat\u00e9rales \u00e9voquent des chignons \u00e9troitement tress\u00e9s. Autrefois ville de plus de 10 000 habitants, la langue maternelle du village, l’ixcatec, est actuellement pratiqu\u00e9e par quatre anciens ; une tradition en voie d’extinction dont Lee cherche \u00e0 contrer la disparition \u00e0 travers ces \u0153uvres.<\/p>\n
SPAN (2025) distille la technique de la peinture murale cor\u00e9enne dancheong dans une composition \u00e0 base de lignes peintes par Suyeon Kim, experte en patrimoine immat\u00e9riel \u00e0 S\u00e9oul, et des artisans form\u00e9s \u00e0 cet art ancien. Les couleurs vives de SLOW WATER (2022) s’inspirent \u00e9galement de la palette \u00e9clatante du dancheong avec une plateforme sur\u00e9lev\u00e9e de lattes de bois entrelac\u00e9es de mani\u00e8re complexe, construite dans le style du Munsal cor\u00e9en (porte ou fen\u00eatre traditionnelle en treillis). L’installation flottante combine habilement la typologie de la grille moderniste avec une \u00e9ruption de couleurs qui changent avec le mouvement des spectateurs.<\/p>\n
On peut entendre dans toute la galerie NANANI GONG-AL (2021), une collaboration avec la chanteuse folklorique Ga-gok Minhee Park, qui combine deux chants f\u00e9minins traditionnels : le chant Gong-Al d’Incheon, en Cor\u00e9e, et le chant Akita Ondo de la pr\u00e9fecture d’Akita, au Japon. La chanson Gong-Al, qui d\u00e9crit les formes et les couleurs du sexe f\u00e9minin (Gong-Al ou \u00ab boule d’\u0153uf \u00bb dans l’ancien argot cor\u00e9en) apr\u00e8s un rapport sexuel, \u00e9tait souvent chant\u00e9e par les femmes et les hommes pendant qu’ils fabriquaient des cordes avant d’aller travailler en mer. Jou\u00e9es par intervalles, les paroles anim\u00e9es soulignent la transformation de la tradition orale lorsqu’elle est transmise d’une g\u00e9n\u00e9ration \u00e0 l’autre.<\/p>\n