Pour sa premi\u00e8re exposition personnelle \u00e0 la Galerie Jousse Entreprise, Nathan Bertet d\u00e9voile un ensemble de peintures \u00e0 l\u2019huile et d\u2019aquarelles, toutes r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 Palaiseau. Ville d\u2019origine de l\u2019artiste o\u00f9 il a aujourd\u2019hui son atelier, Palaiseau est pour le peintre une source in\u00e9puisable de souvenirs qu\u2019il cartographie minutieusement dans ses \u0153uvres.<\/p>\n
Dans un \u00e9quilibre subtil entre abstraction et figuration, il compose dans son atelier des images \u00e9voquant les lieux familiers qu\u2019il arpente depuis l\u2019enfance. Chaque journ\u00e9e se d\u00e9ploie en couleurs pour Nathan Bertet, qui travaille simultan\u00e9ment sur des dizaines de toiles \u00e9troitement dispos\u00e9es dans son atelier, gardant chaque sc\u00e8ne \u00e0 port\u00e9e de vue. Avenues, parcs, lotissements et collines apparaissent comme des perspectives singuli\u00e8res de sa ville natale. Ses \u0153uvres, polys\u00e9miques et sans titre, sont ouvertes \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation. Il peint de petits formats : des images mentales, voluptueuses et harmonieuses, dans un effort pour r\u00e9affirmer le souvenir sans support photographique. Pour lui, la pers\u00e9v\u00e9rance presque m\u00e9canique de la m\u00e9moire est essentielle ; si celle-ci t\u00e2tonne et doute, il doit y retourner physiquement pour confirmer son intuition.<\/p>\n
Mati\u00e8re et M\u00e9moire<\/em>1 <\/sup><\/em>d’Henri Bergson est un ouvrage cl\u00e9 pour saisir la pratique du peintre. Bergson y explore la m\u00e9moire et les relations entre le corps et l\u2019esprit, proposant que le pass\u00e9 subsiste de deux mani\u00e8res : \u00e0 travers des m\u00e9canismes moteurs et des souvenirs ind\u00e9pendants. Le travail de Nathan Bertet mobilise ces deux formes de m\u00e9moire : la m\u00e9moire spontan\u00e9e de l\u2019image, surgissant comme un instant pr\u00e9cis dans le temps, qu\u2019il transpose dans sa peinture ; et la m\u00e9moire m\u00e9canique, o\u00f9, par un effort presque mn\u00e9motechnique, il fixe ses images en atelier, ind\u00e9pendamment de leur source, dans un acte de rappel volontaire. Son atelier devient, \u00e0 l\u2019image d\u2019une chambre noire, un lieu de r\u00e9v\u00e9lation de la m\u00e9moire.<\/p>\n \u00c9loign\u00e9 d\u2019une vision capitaliste et \u00ab\u00a0instagrammable\u00a0\u00bb de l\u2019exotisme et de l\u2019ailleurs, Nathan Bertet rend hommage \u00e0 Palaiseau, ville impr\u00e9gn\u00e9e de ses souvenirs intimes. C\u2019est un artiste qui aime retrouver les lieux qu\u2019il traverse toujours dans la h\u00e2te d\u2019y revenir, dans ce d\u00e9sir joyeux de s\u2019y sentir enfin familier. La vie quotidienne, toile de fond ordinaire et discr\u00e8te, est une trame continue et commune o\u00f9 se s\u00e9dimentent toutes nos exp\u00e9riences et temporalit\u00e9s pass\u00e9es, jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019un d\u00e9tail extraordinaire \u00e9merge, r\u00e9v\u00e9lant la profondeur cach\u00e9e du banal. L\u2019artiste se situe dans cet interstice, il porte un regard nouveau sur le quotidien, et c\u2019est en s\u2019extrayant du tumulte du pr\u00e9sent qu\u2019il peut convoquer le pass\u00e9, appr\u00e9cier l\u2019inutile, et cultiver le luxe du r\u00eave.<\/p>\n La question du temps et de la dur\u00e9e est au c\u0153ur de la pratique radicale de Nathan Bertet, pour qui chaque toile est un acte de r\u00e9sistance face \u00e0 l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 contemporaine. Sa m\u00e9thode de cr\u00e9ation, \u00e9tir\u00e9e sur deux ans, d\u00e9fie les imp\u00e9ratifs de vitesse et de productivit\u00e9. Il superpose minutieusement des couches de pigments purs, appliquant parfois seulement quelques touches par jour, avant de laisser s\u00e9cher chaque strate, dans une appr\u00e9ciation profonde des moments de peinture. Inspir\u00e9 par les ma\u00eetres v\u00e9nitiens et le minimalisme am\u00e9ricain, Nathan Bertet instaure un \u00e9quilibre d\u00e9licat entre repr\u00e9sentation et expression, entre la pr\u00e9sence de l\u2019objet et la force du geste.<\/p>\n \u00ab Le temps est cette h\u00e9sitation m\u00eame2<\/sup> \u00bb, et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment dans cet \u00e9cart que s\u2019inscrit son geste : Nathan Bertet allonge d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment le temps, il \u00e9tire chaque \u00e9tape pour en intensifier la profondeur. Il se place \u00e0 contretemps, refusant de compresser le rythme de sa cr\u00e9ation. Son travail impose un ralentissement, affirmant que l\u2019art, loin de c\u00e9der aux pressions du march\u00e9, peut-\u00eatre un espace o\u00f9 chaque instant s\u2019approfondit, se d\u00e9ploie, et o\u00f9 la lenteur devient une force de r\u00e9v\u00e9lation.<\/p>\n \u00a0<\/u>1 <\/sup>Bergson Henri, Mati\u00e8re et m\u00e9moire<\/em>, Paris, PUF, coll. Quadrige, 2012<\/p>\n 2 <\/sup>Bergson Henri, La Pens\u00e9e et Le Mouvant<\/em>, Paris, PUF, coll. Quadrige, 1985, p.101<\/p>\n <\/p>\n Margaux Knight<\/p>\n <\/p>\n Image : Nathan Bertet, Sans Titre (Rousseau)<\/em>, 2024, huile et pigments sur toile, 14 x 18 cm<\/p>\n","protected":false},"featured_media":21252,"menu_order":0,"template":"","class_list":["post-21078","expositions","type-expositions","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\n