BOOTH G13 (galerie Sud-Est – 1e \u00e9tage\/1st floor)<\/p>\n
La galerie Jousse Entreprise est heureuse de pr\u00e9senter une exposition collective \u00e0 l\u2019occasion de Art Basel Paris 2024 avec Louidgi Beltrame, Jennifer Caubet, Tim Eitel, Clarisse Hahn, Seulgi Lee, Nathana\u00eblle Herbelin et Madeleine Roger-Lacan.<\/p>\n
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La repr\u00e9sentation des rituels agit comme un fil conducteur et unificateur – qu’il s’agisse de l’occupation de l’espace public, l\u2019utilisation de techniques, idiomes et coutumes ancestraux, ou de la constance du d\u00e9sir – fantasm\u00e9 ou v\u00e9cu. Le corps \u2013 dans sa repr\u00e9sentation, sa pr\u00e9sence ou son absence \u2013 se transforme en un \u00e9l\u00e9ment architectural qui r\u00e9siste ou c\u00e8de \u00e0 des formes vari\u00e9es de tensions.<\/p>\n
Les sculptures de Jennifer Caubet<\/strong> s\u2019inscrivent dans le champ de la conqu\u00eate. Dans Couteau sans lame<\/em>, le m\u00e9tal sculpt\u00e9 c\u00e8de la place \u00e0 un objet plus sensuel \u2013 apprivoisant les formes de violence h\u00e9rit\u00e9es et sugg\u00e9rant l’infiltration et la r\u00e9silience strat\u00e9gique. \u00c0 cette fin, Diffractions<\/em> \u2013 une grande grille en m\u00e9tal galvanis\u00e9 \u2013 incarne la complexit\u00e9 du mur en tant qu’outil politique. Sa barricade, expos\u00e9e dans le stand, appara\u00eet ouverte, poreuse m\u00eame, dans une superposition d\u2019arabesques et de couches de treillis m\u00e9tallique, ouvrant la voie \u00e0 une red\u00e9finition du p\u00e9rim\u00e8tre d\u2019action, avec le corps comme arme la plus efficace de toutes.<\/p>\n Dans le travail de Clarisse Hahn<\/strong>, le corps et son r\u00f4le au sein de la soci\u00e9t\u00e9 sont au c\u0153ur de ses pr\u00e9occupations, l’artiste s’immergeant souvent dans la vie de ses sujets. La s\u00e9rie Les Princes de la rue<\/em> s’inscrit dans la continuit\u00e9 de son \u0153uvre Boyzone<\/em>, dans laquelle elle documente les m\u00e9canismes communautaires masculins en marge de la soci\u00e9t\u00e9. Son objectif peut agir \u00e0 distance, comme dans P\u00e8re et fille<\/em>, ou \u00e0 travers des plans plus intimes. Le rituel de regroupement et sa chor\u00e9graphie de rue \u2013parfois empreints de violence \u2013 sont pr\u00e9sent\u00e9s comme un chemin pour construire un sentiment de solidarit\u00e9.<\/p>\n Les \u0153uvres r\u00e9centes de Louidgi Beltrame<\/strong> ont \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9es par plusieurs voyages sur le site arch\u00e9ologique p\u00e9ruvien d\u2019El Brujo (Le Sorcier). En documentant des p\u00e9troglyphes, en rencontrant des pilleurs de tombes (Huaqueros) et des gu\u00e9risseurs chamaniques (Curanderos), Beltrame explore la mani\u00e8re dont les vivants communiquent avec les morts, et comment le savoir-faire intangible et h\u00e9rit\u00e9, bien que souvent consid\u00e9r\u00e9 ill\u00e9gal ou invisible, fait partie int\u00e9grante du tissu social et agit encore plus comme une r\u00e9sistance \u00e0 la pens\u00e9e coloniale et \u00e0 ses ramifications contemporaines.<\/p>\n Dans le travail de Seulgi Lee<\/strong>, l’artisanat et le savoir-faire ancestral occupent une place pr\u00e9pond\u00e9rante, t\u00e9moignant non seulement des techniques traditionnelles mais aussi des syst\u00e8mes de langage. La pratique de l’artiste est profond\u00e9ment ancr\u00e9e dans la localit\u00e9 o\u00f9 elle op\u00e8re \u2013 qu’il s’agisse d’utiliser l’eau de diff\u00e9rentes rivi\u00e8res, de travailler avec des quilteuses cor\u00e9ennes ou des vanniers marocains. Ces pratiques deviennent un vecteur de pr\u00e9servation du patrimoine immat\u00e9riel \u2013 parfois vieux de plusieurs si\u00e8cles \u2013 et de sa conscience collective, tout en mettant en lumi\u00e8re le travail artisanal, souvent avec humour et une palette \u00e9clatante et jubilatoire.<\/p>\n Tim Eitel<\/strong> s’appuie souvent sur la m\u00e9moire photographique et sa pratique s’apparente \u00e0 un rituel de capture du moment \u00e0 travers un dispositif historiquement charg\u00e9 en relation avec la peinture. Ses compositions, sont impr\u00e9gn\u00e9es d’un sentiment de suspension atmosph\u00e9rique, d\u2019un entre-deux \u2013 comme un purgatoire \u2013 o\u00f9 le pass\u00e9 est invoqu\u00e9 et le futur abstrait et inconnu.<\/p>\n Dans ses peintures, Nathana\u00eblle Herbelin<\/strong> d\u00e9peint des sc\u00e8nes de la vie quotidienne \u2013 une intimit\u00e9 partag\u00e9e ou solitaire. Le regard est souvent celui d’une femme \u2013 la peintre \u2013 se repr\u00e9sentant et observant ses proches ainsi que ses espaces de vie. La banalit\u00e9 d’une \u00e9treinte, d’un repas ou d’un visage familier devient pr\u00e9cieuse en raison de son unicit\u00e9 et de sa transposition sur la toile.<\/p>\n Les peintures de Madeleine Roger-Lacan<\/strong> d\u00e9gagent une vitalit\u00e9 d\u00e9bordante. Ses toiles semblent avoir leur propre vie. On pourrait presque dire qu’elles dansent. Dans Ba\u00fbbo<\/em> \u2013 mon sexe est mon c\u0153ur<\/em> (2022), l’artiste fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la l\u00e9gende de la nourrice Baub\u00f4, qui provoque l’hilarit\u00e9 de D\u00e9m\u00e9ter \u2013 d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e depuis l\u2019enl\u00e8vement de sa fille par Had\u00e8s – en lui narrant des histoires grivoises. Roger-Lacan ne recule pas devant l\u2019exploration de son inconscient et de ses fantasmes \u2013 un monde encore empreint de tendresse. C’est peut-\u00eatre ici que r\u00e9side le rituel le plus sain et le plus \u00e9panouissant \u2013 une r\u00e9sistance au contr\u00f4le ext\u00e9rieur de ses propres d\u00e9sirs.<\/p>\n <\/p>\n Texte : Clara Darrason VIP Days \u00b7 Journ\u00e9es VIP (Invitation) Public Days \u00b7 Journ\u00e9es publiques<\/p>\n 18, 19, 20 Oct. \u2013 11:00-19:00<\/p>\n","protected":false},"featured_media":20977,"menu_order":0,"template":"","class_list":["post-20932","expositions","type-expositions","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\n
\nPhoto : Max Borderie<\/p>\nOpening hours \u00b7 Horaires d\u2019ouverture<\/h3>\n
\n16 Oct. \u2013 10:00-20:00
\n17 Oct. \u2013 11:00-15:00<\/p>\n