Jennifer Caubet d\u00e9veloppe un travail dans et avec l\u2019espace par les moyens de la sculpture, de l\u2019installation et du dessin. Pour sa premi\u00e8re exposition \u00e0 N\u00eemes, l\u2019artiste investit la chapelle des J\u00e9suites avec des \u0153uvres par lesquelles elle entend explorer les potentialit\u00e9s du lieu.<\/p>\n
Jennifer Caubet vit et travaille \u00e0 Aubervilliers\u00a0; elle expose r\u00e9guli\u00e8rement en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Invit\u00e9e \u00e0 la chapelle des J\u00e9suites de N\u00eemes, elle intitule son exposition\u00a0En r\u00e9serve<\/i>\u00a0et pr\u00e9sente des \u0153uvres issues de plusieurs collections publiques et priv\u00e9es, ou de son atelier.<\/p>\n En re\u0301serve<\/em> de\u0301signe autant le lieu ou\u0300 sont conserve\u0301es les \u0153uvres, que la position de repli et d\u2019actions potentielles que manifestent les sculptures. Leur aspect hybride a\u0300 la lisie\u0300re de l\u2019objet technique, de l\u2019outil et du mobilier, contient des possibilite\u0301s d\u2019extension, des lignes et des trajectoires possibles, des appuis et des points d\u2019impacts, qui forment autant de scenarios d\u2019occupation de l\u2019espace.<\/p>\n Le rapport a\u0300 l\u2019espace<\/strong><\/p>\n Les re\u0301alisations de l\u2019artiste ont la particularite\u0301 d\u2019activer un puissant imaginaire qui renouvelle notre relation a\u0300 l\u2019espace : celui ou\u0300 se de\u0301ploie notre vie quotidienne, celui des situations ou\u0300 s\u2019inventent d\u2019autres modes d\u2019habiter et d\u2019autres relations aux multiples e\u0301le\u0301ments qui caracte\u0301risent un lieu. Pour la chapelle des Je\u0301suites, Jennifer Caubet a conc\u0327u une exposition sur mesure : \u00ab Devant cet espace monumental et intouchable, la proble\u0301matique pose\u0301e par cette invitation m\u2019ame\u0300ne a\u0300 penser cette exposition En re\u0301serve<\/em>, dans les vides qu\u2019organise cette architecture. Mes sculptures sont des outils a\u0300 investir et a\u0300 redessiner l\u2019espace, des pie\u0300ces qui se greffent, se \u00ab pluggent \u00bb et s\u2019infiltrent. Ge\u0301ne\u0301ralement, dans mon travail, c\u2019est le lieu qui porte les pie\u0300ces, qui les arre\u0302te, au sens physique du terme. L\u2019espace et son architecture deviennent leur socle. Il s\u2019agit pour la chapelle des Je\u0301suites d\u2019investir un autre champ lexical de mon travail, celui de la re\u0301serve, du stock, du repli et ainsi d\u2019entrevoir la sculpture comme un potentiel de forces en de\u0301ploiement ou a\u0300 de\u0301ployer. \u00bb<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Soule\u0300vement, renversement et potentiel<\/strong><\/p>\n L\u2019exposition s\u2019organise selon une de\u0301coupe induite par l\u2019architecture de la chapelle.
\n\u00ab Le narthex accueillera O,<\/em> une sculpture d’acier pose\u0301e au sol, compose\u0301e de fle\u0300ches, de fils et de roulements a\u0300 billes. Entre carquois et outil a\u0300 dessiner dans l’espace, elle s’active par le tir a\u0300 l\u2019arc. Chaque fle\u0300che tire\u0301e dans l\u2019espace d\u2019exposition de\u0301construit le volume et de\u0301ploie un fil tendu dans l’espace. Elle est ici pre\u0301sente\u0301e au repli, tel un instrument en attente.
\nLa nef accueillera les pie\u0300ces Renversements<\/em> (2022) : des lances d\u2019inox sont suspendues en l\u2019air, en porte-a\u0300-faux de disques en be\u0301ton. Elles agissent au sol comme des labours. Les disques en ciment deviennent des meules au potentiel d\u2019e\u0301crasement et pourtant te\u0301moignent d\u2019une extre\u0302me fragilite\u0301. Le c\u0153ur accueillera Plugin Rhizome<\/em> (2010-2011), une fle\u0300che en be\u0301ton qui de\u0301ploie son propre re\u0301seau pour se soutenir et s\u2019e\u0301lever. Le be\u0301ton brutaliste a pris l\u2019empreinte du bois. Il est pousse\u0301 a\u0300 la limite de sa re\u0301sistance et inte\u0300gre brutalite\u0301 et fragilite\u0301. L\u2019installation E.A.T<\/em> (Espace d\u2019autonomie temporaire), 2009, trouvera sa place dans les bras du transept ; cet ensemble de sculptures en aluminium fonctionne selon le principe d\u2019un kit. Ces formes se posent comme e\u0301tant \u00abutilitaires\u00bb, \u00abfonctionnelles\u00bb. Tel un jeu construction, cet ensemble pre\u0301sente diffe\u0301rentes combinaisons et possibilite\u0301s d\u2019installation au sein de l\u2019espace. Entre de\u0301ploiement et stock, c\u2019est la pie\u0300ce de re\u0301serve de cette exposition.
\nFace a\u0300 elle, l\u2019alco\u0302ve oppose\u0301e accueille Capsule #1.2<\/em>., une sculpture tout en contractions. Re\u0301alise\u0301e au CIRVA (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques) en 2019, elle est une imbrication de trois pie\u0300ces en verre souffle\u0301. Pense\u0301es comme un espace \u00ab en dedans \u00bb, ces sculptures sont des nacelles, des micro-espaces condense\u0301s. Dans un vocabulaire a\u0300 la fois organique, industriel et cristallin, on se demande si le poulpe de verre ne rejoint pas l\u2019obus pour donner une forme androgyne et cyborg. Son socle est compose\u0301 de placo-pla\u0302tre et de moquette. Il est lui aussi un espace compresse\u0301, en repli, pre\u0302t a\u0300 ouvrir un espace potentiel.
\nEntre soule\u0300vement, renversement et potentiel, ce sont autant de manie\u0300res de penser l\u2019espace comme un terrain a\u0300 construire et a\u0300 de\u0301construire, mais surtout aux multiples potentiels qu\u2019il s\u2019agit d\u2019investir. \u00bb\u00a0[Textes de Jennifer Caubet].<\/p>\n