La Galerie Peter Kilchmann pr\u00e9sente \u00ab\u00a0Everything I do has an underlying political question\u00a0\u00bb – une exposition collective avec des \u0153uvres de Gerald Lovell, Simon Martin et Kenrick McFarlane. L’exposition pr\u00e9sente des peintures \u00e0 l’huile sur toile de grand, moyen et petit format, nouvellement cr\u00e9\u00e9es pour les espaces d’exposition de la d\u00e9pendance de la galerie \u00e0 la R\u00e4mistrasse.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Everything I do has an underlying political question\u00a0\u00bb- le titre de l’exposition est \u00e0 la fois une d\u00e9claration et une question : faut-il tout interpr\u00e9ter de mani\u00e8re politique ? Les trois jeunes artistes r\u00e9pondent \u00e0 cette question par un non cat\u00e9gorique au travers de leurs oeuvres et cr\u00e9ent un espace po\u00e9tique libre d’identit\u00e9s, de st\u00e9r\u00e9otypes et d’instrumentalisation. Les sujets et les couleurs de leurs tableaux suscitent le plaisir, par leur esth\u00e9tique captivante et leurs r\u00e9cits ludiques, parfois empreints de r\u00e9f\u00e9rences autobiographiques. \u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 l’on attribue une intention politique non seulement \u00e0 la cr\u00e9ation artistique, mais aussi \u00e0 tous les domaines de la vie, \u00e0 nos actions, \u00e0 nos d\u00e9cisions, les trois artistes apportent avec leurs oeuvres une brise d’air frais. Ils nous montrent qu’il n’y a rien de mal \u00e0 se retirer de temps en temps, pour se consacrer \u00e0 des environnements familiers et proches.<\/p>\n
Les peintures de Simon Martin (1992 \u00e0 Vitry-sur-Seine, France ; vit et travaille \u00e0 Paris) sont domin\u00e9es par des couleurs vives sur une surface l\u00e9g\u00e8rement flottante. Les sujets sont color\u00e9s<\/em> de tranquillit\u00e9 et de m\u00e9lancolie : des amis en interaction silencieuse ou des individus seuls, plong\u00e9s dans leurs propres pens\u00e9es. Les \u0153uvres capturent des moments d’oisivet\u00e9 qui transmettent au spectateur une \u00e9nergie positive et intangible de d\u00e9c\u00e9l\u00e9ration, comme dans l’\u0153uvre Christopher et Julien (jour)<\/em>, 2022, qui montre deux jeunes hommes allong\u00e9s sur le sol dans une pose d\u00e9tendue. L’arri\u00e8re-plan, qui n’est pas clairement d\u00e9fini, ne permet pas de savoir si les deux hommes sont \u00e0 l’ext\u00e9rieur ou \u00e0 l’int\u00e9rieur. Cela n’a pas d’importance, car seul l’instant compte. Alors que l’un des deux regarde son smartphone, l’autre est perdu dans la contemplation admirative de son homologue. Un lien de tendresse semble les connecter. La po\u00e9sie de la sc\u00e8ne est port\u00e9e par la douce palette de bleus et de verts, qui agit comme un filtre apaisant sur les contours pr\u00e9cis des protagonistes. Les teintes jaunes dor\u00e9es refl\u00e8tent la lumi\u00e8re avec une clart\u00e9 qui n’est pas sans rappeler les Nabis et autres post-impressionnistes.<\/p>\n Photo: Sebastian Schaub<\/p>\n","protected":false},"featured_media":16691,"menu_order":0,"template":"","class_list":["post-16696","expositions","type-expositions","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\n