La lumi\u00e8re cr\u00e9pite, les ombres creusent, le soleil est \u00e0 son z\u00e9nith.<\/p>\n
Le spectacle quotidien du lever du soleil devient exceptionnel et saisissant. \u00catre vivant ou artiste, c\u2019est s\u00fbrement cela. Saisir les choses quand elles s\u2019offrent \u00e0 nous et les amplifier \u00e0 l\u2019\u00e9chelle 1. Eva\u00a0Nielsen s\u2019\u0153uvre \u00e0 capturer ces micro-\u00e9v\u00e8nements, pour mieux saisir l\u2019essentialit\u00e9 du moment, durant notre court et pr\u00e9somptueux passage terrien. L\u2019acte s\u00e9rigraphique de l\u2019artiste vient signifier une architecture, un am\u00e9nagement, un vestige. Ces paysages urbains compos\u00e9s de monuments de b\u00e9tons, ou de structures m\u00e9talliques signifient notre pr\u00e9sence. Nous sommes submerg\u00e9s. La force enveloppante de la nature m\u00eal\u00e9e \u00e0 la virtuosit\u00e9 picturale prend le pas. Les p\u00e9r\u00e9grinations urbaines et naturalistes d\u2019Eva\u00a0Nielsen interrogent et r\u00e9organisent nos visions, nos appr\u00e9ciations du monde. Le paysage se mue en un signe tot\u00e9mique contemporain. Eva\u00a0Nielsen nous propose un saut dans le paysage. D\u2019une architectonique imprim\u00e9e au\u00a0sfumato<\/em>\u00a0d\u2019une peinture \u00e0 l\u2019huile, nous sommes invit\u00e9s \u00e0 regarder le temps et l\u2019espace dans la chambre photographique. Eva\u00a0Nielsen tient le tissu noir pour que l\u2019on aper\u00e7oive l\u2019image invers\u00e9e. Celle qui deviendra peinture. Tracer un paysage mental avec des lignes, le recouvrir, le d\u00e9tourer et tenter d\u2019atteindre la bonne \u00e9quation picturale, qui fera \u0153uvre.<\/p>\n Les espaces d\u2019Eva Nielsen laissent une br\u00e8che spirituelle et visuelle au spectateur\u00a0: une fente dans le b\u00e9ton, une moustiquaire trou\u00e9e, une latte de ch\u00eane relev\u00e9e. T\u00e9moins d\u2019un temps statique et m\u00e9ditatif, nous accueillons derri\u00e8re le discret moucharabieh, un intriguant et sid\u00e9rant non-\u00e9v\u00e9nement. L\u2019artiste nous laisse une place \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s, pour assister au moment captur\u00e9. Celui, si longuement recherch\u00e9, celui qui pourra devenir peinture. L\u2019artiste, elle, force le regard et la r\u00e9alit\u00e9 est irradi\u00e9e.<\/p>\n La peinture d\u2019Eva Nielsen semble h\u00e9siter entre un calme assourdissant et un d\u00e9raillement explosif.\u00a0\u00c0 regarder de pr\u00e8s ses toiles, on visualise ais\u00e9ment son agitation dans l\u2019atelier, sans doute anim\u00e9e de gestes contradictoires. On l\u2019imagine d\u00e9couper h\u00e2tivement, imprimer minutieusement, raturer pleinement, \u00e9ponger brusquement, renverser silencieusement, tout cela dans une urgence inqui\u00e9t\u00e9e et jouissive. Ses s\u00e9rigraphies aux voilages pli\u00e9s, comme\u00a0Lucite,\u00a0<\/em>donnent la sensation d\u2019une toile en trois dimensions qui serait malmen\u00e9e \u00e0 force de pliages et dit tout de l\u2019objectif impossible de la peinture et de sa n\u00e9cessaire torsion pour se renouveler. Ses peintures rappellent des souvenirs lointains de films exp\u00e9rimentaux o\u00f9 l\u2019image d\u00e9raille, disjoncte, s\u2019ouvre et se ferme, est br\u00fbl\u00e9e par la pellicule, puis gratt\u00e9e, lac\u00e9r\u00e9e, se coupant trop t\u00f4t, quand la vitesse de d\u00e9filement est tout \u00e0 coup contrari\u00e9e.<\/p>\n Au cours d\u2019une discussion dans notre atelier aux Beaux-Arts, Eva \u00e9voque la lecture de\u00a0The Secret History<\/em>\u00a0de Donna Tartt. Se tissent alors des liens \u00e9vidents entre ce livre qui entrem\u00eale des formes du roman noir, du polar, du drame psychologique et la peinture combinatoire d\u2019Eva\u00a0Nielsen. Nous y trouvons une agilit\u00e9 dans des jeux de collage, d\u2019assemblage et de greffe qui nuisent \u00e0 l\u2019\u00e9vidence de l\u2019image et de sa compr\u00e9hension. Le paysage statutaire est alt\u00e9r\u00e9, boulevers\u00e9, parfois m\u00eame renvers\u00e9 par des dispositifs qui rel\u00e8vent de l\u2019impression, du geste manuel ou d\u2019\u00e9l\u00e9ments naturels (pluie, moisissure). Une intrigue s\u2019installe entre le regardeur et l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n Le paysage du Vermont de Donna Tartt r\u00e9sonne avec les montagnes granitiques et vaporeuses d\u2019Eva\u00a0Nielsen qui nous sont donn\u00e9es dans un lointain fr\u00e9missement. Elles nous entra\u00eenent dans un vertige de paysages grandioses o\u00f9 s\u2019entrem\u00ealent les odeurs, les lumi\u00e8res et les ombres d\u2019une nature qui tient un r\u00f4le majeur. On y ressent un fort rythme saisonnier\u00a0: un hiver s\u00e9v\u00e8re dans la s\u00e9rie\u00a0Aklat<\/em>\u00a0ou un automne boueux dans\u00a0Template<\/em>\u00a0jusqu\u2019\u00e0 l\u2019entracte printanier dans certains voilages. Les variations de lumi\u00e8res et de couleurs sont mises en tension par l\u2019utilisation de la s\u00e9rigraphie d\u2019\u00e9l\u00e9ments architecturaux ou d\u2019objets manufactur\u00e9s. Eva\u00a0Nielsen d\u00e9tourne cet outil pour susciter une puissance accidentelle et fragile. Dans sa peinture les parties s\u00e9rigraphi\u00e9es nous apparaissent alors comme des zones troubles, des taches aveugles, des flashs, des \u00e9blouissements, des accidents. Les montagnes, les prairies, les lacs deviennent le r\u00e9ceptacle d\u2019un geste qui nous \u00e9chappe \u2013 et qui \u00e9chappe en partie \u00e0 l\u2019auteure. C\u2019est l\u00e0 l\u2019enjeu de la peinture. Un jeu d\u2019\u00e9quilibriste entre un travail complexe de composition et l\u2019al\u00e9atoire du m\u00e9dium. C\u2019est autoriser un l\u00e2cher-prise.<\/p>\n Que pouvait-il y avoir de plus terrifiant et de plus beau que de perdre tout contr\u00f4le ? Rejeter un instant les cha\u00eenes de l\u2019existence, briser l\u2019accident de notre \u00eatre mortel ?<\/p>\n Donna Tartt<\/p>\n Il y a toujours quelque chose qui d\u00e9raille, qui brouille, qui parasite l\u2019\u0153il du regardeur. Et d\u2019\u0153il il est \u00e9minemment question dans son travail. La forme circulaire, orbitale, est r\u00e9currente. Les cadrages sont\u00a0 resserr\u00e9s sur des \u00e9l\u00e9ments g\u00e9om\u00e9triques circulaires \u2013 trous, perc\u00e9es, \u0153il, aveuglement\u00a0? Ce qui se donne \u00e0 voir, ce sont des paysages, lointains, devant lesquels figurent des formes architecturales quasi abstraites qui, toujours frontales, s\u2019imposent et \u00e9chappent simultan\u00e9ment au regard. La raison pour laquelle \u00ab\u00a0cela tient\u00a0\u00bb, c\u2019est cette tension, en chaque toile, entre ces deux \u00e9lans oppos\u00e9s. Les \u00e9l\u00e9ments architecturaux \u2013 micro ou macro \u2013 s\u00e9rigraphi\u00e9s contiennent dans leur fabrication m\u00eame des accidents et des hasards g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par la superposition et les d\u00e9calages des \u00e9crans qui viennent les composer. Le paysage est peint par strates d\u2019huile \u2013 flous vertigineux qui rejouent la question de profondeur de champ photographique \u2013 de ciels tumultueux et de landes d\u00e9sert\u00e9es.<\/p>\n Ce que l\u2019on ressent dans le travail d\u2019Eva\u00a0Nielsen, en tant que peintre, c\u2019est le pur plaisir de peindre. Apr\u00e8s les longues \u00e9tapes de composition (collages photographiques, montages, perturbations d\u2019\u00e9chelles\u2026) c\u2019est la peinture elle-m\u00eame qui prend le pas. Le geste, qu\u2019il soit s\u00e9rigraphique, d\u2019impression, ou purement pictural s\u2019impose et se r\u00e9v\u00e8le. L\u2019excitation est perceptible dans le processus m\u00eame, lorsque les scotchs qui masquent sont retir\u00e9s de la s\u00e9rigraphie, lorsque l\u2019impression vient recouvrir d\u2019une traite un fond, bross\u00e9, \u00e0 l\u2019encre, lorsque la peinture \u00e0 l\u2019huile \u00e9merge devant\/derri\u00e8re le noir et blanc et la r\u00e9serve de la s\u00e9rigraphie. Le jeu est palpable, m\u00eame si le terme n\u2019\u00e9vacue pas la difficult\u00e9 \u00e0 chaque fois renouvel\u00e9e, voire l\u2019\u00e9chec (o\u00f9 la peinture peut alors retomber) tout comme la n\u00e9cessit\u00e9 et l\u2019impulsion qui aboutissent \u00e0 la peinture, quand les choses soudainement \u00ab\u00a0tiennent\u00a0\u00bb et apparaissent.<\/p>\n Rapha\u00ebl Barontini, Mireille Blanc, Marine Wallon, Marie Weisensel<\/p>\n <\/p>\n Exhibition views of Eva Nielsen’s solo show Hypersurface<\/em>, Le Point Commun (12.09.2020 – 07.11.2020). \u00a9Pedro Studio Photos<\/p>\n","protected":false},"featured_media":13191,"menu_order":0,"template":"","class_list":["post-13202","expositions","type-expositions","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\n