N\u00e9 en 1971 \u00e0 Leonberg, Allemagne
\nVit et travaille entre Berlin et Paris<\/p>\n
<\/p>\n
Tim Eitel emploie la peinture pour cr\u00e9er des analogies avec la r\u00e9alit\u00e9, en construisant des mondes parall\u00e8les fictifs \u00e0 partir de situations qui ont \u00e9t\u00e9 vues et v\u00e9cues. Ses peintures sont bas\u00e9es sur des rencontres, des objets photographi\u00e9s ou des espaces qui existent r\u00e9ellement. Les peintures d\u2019Eitel ne racontent pas d\u2019histoires, mais pr\u00e9sentent un moment sans d\u00e9but ni fin, d\u00e9fini \u00e0 la fois par une constellation de figures dans l\u2019espace, le d\u00e9clin de la lumi\u00e8re sur les architectures et les relations des couleurs entre elles. Les \u0153uvres de Tim Eitel sont une recherche profonde de la perception de l\u2019espace, de la lumi\u00e8re et de la temporalit\u00e9, testant les possibilit\u00e9s de la peinture pour repr\u00e9senter ces \u00e9l\u00e9ments.<\/p>\n
Il a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00c9cole Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Leipizg (Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst) de 1997 \u00e0 2001 et a \u00e9t\u00e9 un \u00e9tudiant en ma\u00eetrise (Meistersch\u00fcler) du professeur Arno Rink de 2001 \u00e0 2003. Il a re\u00e7u plusieurs prix prestigieux tout au long de sa carri\u00e8re, y compris Landesgraduiertenstipendium, Saxe, Allemagne (2002) et le Marion Ermer Preis (2003). Cofondateur du collectif Galerie LIGA \u00e0 Berlin, il a \u00e9t\u00e9 l\u2019un des principaux protagonistes de la nouvelle \u00e9cole de Leipzig avant de se faire conna\u00eetre comme l\u2019un des peintres les plus importants de sa g\u00e9n\u00e9ration.<\/p>\n
Il a particip\u00e9 \u00e0 plus de cinquante expositions de groupe et une trentaine d\u2019expositions monographiques dans le monde entier depuis 2000, notamment au Museum zu Allerheiligen, Schaffhouse, Suisse (2004); Saint Louis Art Museum, Missouri, \u00c9tats-Unis (2005); Kunsthalle T\u00fcbingen, Allemagne (2008); Rochester Art Center, Minnesota, \u00c9tats-Unis\u00a0(2013); Mus\u00e9e Essl, Klosterneuburg, Autriche (2013); et Kasteel Wijlre, Pays-Bas (2018); Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Leipzig, Allemagne (2019); Daegu Art Museum, Cor\u00e9e du Sud (2020); Mus\u00e9e B\u00f6ttcherstra\u00dfe, Br\u00e8me, Allemagne (2022); MUCEM Mus\u00e9e des Civilisations de l’Europe et de la M\u00e9diterran\u00e9e, Marseille, France (2023), et r\u00e9cemment Mus\u00e9e d’Orsay, Paris, France (2024).<\/p>\n
Les travaux d\u2019Eitel sont conserv\u00e9s dans de nombreuses collections importantes, notamment l\u2019Albertina de Vienne; Mus\u00e9e d\u2019art moderne ARKEN, Ish\u00f8j, Danemark; Deutsche Bank Collection, Allemagne; Hamburger Bahnhof, mus\u00e9e f\u00fcr Gegenwart, Berlin; Mus\u00e9e Frieder Burda, Baden-Baden; Collection Rubell, Miami; Mus\u00e9e d’art Moderne de Paris, France.<\/p>\n
Depuis 2015, il dirige un atelier de peinture \u00e0 l’\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Paris.<\/p>\n
Son travail est aussi repr\u00e9sent\u00e9 par Eigen+Art (Berlin\/Leipzig) et Pace Gallery (New-York).<\/p>\n
<\/p>\n
—<\/p>\n
<\/p>\n
Depuis pr\u00e8s de vingt ans, Tim Eitel emploie la peinture pour cr\u00e9er des analogies avec la r\u00e9alit\u00e9, en construisant des mondes parall\u00e8les fictifs \u00e0 partir de situations qui ont \u00e9t\u00e9 vues et v\u00e9cues. Ses peintures sont bas\u00e9es sur des rencontres, des objets photographi\u00e9s ou des espaces qui existent r\u00e9ellement. Les protagonistes rencontr\u00e9s sont aussi souvent des connaissances ou des proches de l\u2019artiste. Les exp\u00e9riences ainsi produites sont ensuite r\u00e9duites \u00e0 une essence significative. D\u00e8s ses premi\u00e8res oeuvres, son travail est impr\u00e9gn\u00e9 d\u2019une ambivalence de la couleur pure comme forme abstraite de grande surface \u2013 de la m\u00eame mani\u00e8re qu\u2019un mur noir d\u00e9limite les contours d\u2019une image \u2013 et de la couleur comme motif, atmosph\u00e8re et sentiment. Les peintures d\u2019Eitel ne racontent pas d\u2019histoires, mais pr\u00e9sentent un moment sans d\u00e9but ni fin, d\u00e9fini \u00e0 la fois par une constellation de figures dans l\u2019espace, le d\u00e9clin de la lumi\u00e8re sur les architectures et les relations des couleurs entre elles.<\/p>\n
Les oeuvres de Tim Eitel sont une recherche profonde de la perception de l\u2019espace, de la lumi\u00e8re et de la temporalit\u00e9, testant les possibilit\u00e9s de la peinture pour repr\u00e9senter ces \u00e9l\u00e9ments. L\u2019artiste emploie volontairement des reflets sur le sol ou des ombres pour r\u00e9v\u00e9ler un paysage comme une image dans une image. Il appara\u00eet une incertitude lorsqu\u2019une figure reproduite selon son ombre projet\u00e9e commence \u00e0 se transcender, qu\u2019une fen\u00eatre se r\u00e9v\u00e8le \u00eatre une simple combinaison de lignes et de rectangles ou que les figures se dissolvent presque totalement dans l\u2019obscurit\u00e9 des espaces presque enti\u00e8rement noirs.<\/p>\n
Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, Tim Eitel s\u2019est concentr\u00e9 de plus en plus sur le caract\u00e8re neurologique de la vision, ces r\u00e9flexions influen\u00e7ant ses derni\u00e8res oeuvres. Que voit-on vraiment et que construit le cerveau, et la m\u00e9moire des images inconsciemment ?<\/p>\n
Extrait du texte de l’exposition\u00a0Open Walls\u00a0<\/em>au mus\u00e9e des Beaux-Arts de Leipzig, 2019<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"featured_media":22404,"menu_order":10,"template":"","class_list":["post-588","artistes","type-artistes","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\n